“不知道从什么时候开始，在每个东西上面都有一个日子。秋刀鱼会过期，肉酱也会过期连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上还有什么东西是不会过期的。”王家卫《重庆森林》
聊到王家卫那我们就从《重庆森林》开始吧，就从那个身着艳丽服饰穿梭在狭窄拥挤小巷的杀手，就从那个喜欢早上六点起来跑步，可以连吃30罐即将过期的凤梨罐头的何志伟，就从那个把唱碟机开到最大听着《california dreaming》满是仙气的阿菲开始。很多人说《重庆森林》是一部失恋后不能去看的电影，但也是很多人失恋之后必看的电影。人们总是喜欢在自己的伤口上加上各式各样的名词，就好像是给自己打的一针镇痛剂，自以为这样就可以不让自己显得更加的狼狈，就像影片里的何志伟，把情感加持到快过期的一切物品上，给自己一个可以麻痹自己的理由。
《重庆森林》的剧情和人物设定看似分分散散，但是在王家卫的细腻布局下把这么几个有着不同特点的人，组成了一个小的社会，一个和我们一样快节奏社会的缩影，影片中罐头、快餐、和永远穿行不止的人群，不就是我们这个快节奏社会的缩影，它暗示着我们在这不断适应这样的快节奏生活时，我们的感情也会慢慢的变成快餐式的消费，就如今来看我们把感情是在慢慢的变成了一种快节奏的消费品，层出不穷的社交软件真在慢慢把我们的情感喜好极快的锁定，在这之前一直觉得情感的保质期应该不能用时间去度量它，现在看来情感的保质期有时在这个社会比凤梨罐头的保质期还要短。
其实觉得我们很多人都想是《重庆森林》里个警员663，当我们遇见一个让自己心动的人时，总是会显得很愚笨，就像663其实知道阿菲喜欢自己，并且自己对她也有着说不出的感觉，偏偏在直面感情时总会感觉在行动上会慢半拍，知道自己鼓起勇气去找她时，才发现和她之间的联系已经被淹没这茫茫的大千世界中再无联系。就像村上春树说的那样：“懦弱这东西要在体内变质腐烂，就像坏疽一样。”
《花样年华》可以说是很多王家卫影迷心中的经典，昏黄的色调，慵懒的配乐，克制到极致的镜头，老旧的街道，这时王家卫对于他记忆中香港的回溯与致敬，也是他自我风格与美学构架大成的一部影片，那种微妙情感的递进成了故事的主线，那种慵懒灯光下的爱情火花，不由的让我们面红耳赤，又在心中被那块小石子激起万千曾波浪。“如果我多一张船票，你会不会和我走？”
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《东邪西毒》中出现最多的是人物的旁白，或者说是他们自己对于他所看到的世界，和他对所有事物情感的感受。感觉这是王家卫导演对于人心的空虚于疏离直接的一部电影，对东邪西毒的异化，将男女情感的纠葛分担到了影片的每个部分（旁白、黄历、配乐等等）。
其中齐聚的香港当红明星张国荣、林青霞、张学友、梁朝伟、张曼玉、梁家辉、刘嘉玲，那是他们最好的年代，也是他们最幸运的年代，他们碰到了王家卫。“当你带的人离你而去。你唯一能做的，就是不让自己忘记.”“如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我。就算你心里有多不情愿，也不要告诉我你最爱的人不是我。”影片中不断出现的人物和他们自己的情感故事，仿佛在告诉我们，我们在很多的时候都是平等的，这和我们外在的强大是无关的，我们都会爱上某个人，或者被某个人抛弃。
《阿飞正传》是王家卫最具有实验性的电影，也是他为哥哥量身定做的电影，影片开头和结束的那菲律宾漫山遍野的椰子树，和在火车上不断晃动的镜头，开放式的构图，极具迷离气质的构图，都把我们逐渐拉进的导演自己构建的世界中，仿佛我们就是阿飞，在这个不友好的世界找寻着自己的位置，对于情感的冷漠更像是一种本能的自我保护，害怕受伤，害怕孤独，而我们终将是这个世界的昙花一现，不如就像无脚鸟一样，或者阿飞一样，拼尽自己所有力量去绽放一次，哪怕结局回事死亡。
《一代宗师》王家卫十年磨一剑，为我们打造出的这个不在只有打打杀杀的情感江湖，把男女情葛，江湖恩怨放在了一个更大的历史命题里来讨论，每一帧的画面都致力营造高度风格化的诗意氛围，而且那一屋的精致，及令人叹服的美工，都是需要时间沉淀的。那种标志性的情感递进关系，从男女到江湖在到国家，当我们把自己感情的东西放在一个历史的大环境下，那种鲜明的对比让我们能更加体会到和平年代的情感是很不易的，它们不需要被很多的东西所束缚住。有人的地方就有江湖，这是一个恒古不变的真理。
《春光乍泄》从香港岛了不宜诺斯，跨域了半个地球只是为了和你重逢，当河宝荣和黎耀辉抽象成了某种代表，放在任何关系汇总都可以适用，放在了同性身上感觉是为了更深刻情感的表达吧。人是一个很奇怪的生物，看似懦弱不堪，但是就在某些无法描述的情感上，却有着可以改变世界的力量。无法忘记在电影里哥哥满脸淤青回头抽烟的镜头，方知回眸一笑百媚生为何物，最后那只那厨房里的TANGGO是舞给哥哥自己的。一生浮尘，封魔至今。
王家卫的电影有很多《堕落天使》、《旺角卡门》、《2046》、《蓝莓之夜》等等，在大多数人眼里王家卫这个名字是有点具有装逼意味的，是很多文艺青年的必看电影，其实觉得只是对他的电影的一个不尊重，人们可以选择自己喜欢的或是不喜欢的电影，但是没有必要给电影，贴上自己的标签，电影本身就是一个观念很开放的东西，每个人从中所汲取到的东西都是不一样的，而非要把电影标签化，总是感觉有些愚昧。而这些标签也会逐渐的把我们困在一个越来越狭窄的角落里。
王家卫的电影不是很高产，但每一部都是极具他个人风格的，他的电影没有剧本也是众所周知的，可能就是这种开放式的拍摄方式，造就了他这种气氛来累积情绪，然后把这种情绪传达到观众的风格。也就是这样的风格让王家卫的每一部电影，都有一种特别的情绪在里面，以至于每个人因为各自生活和性格的差异性，都能在他的电影里读出属于自己的理解，或者是自己对于情感把控的分析，他的电影像是一坛老酒，你喜欢喝到几分醉，都有着自己别样的见解。在港片还统治我们大多数人的回忆时，王家卫的电影算是灌了毒药的甜汤，总是能让人不由自主的陷入。
