近日，集结了小李子莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特、小丑女玛格特·罗比、阿尔帕西诺等神仙卡司阵容的新片《好莱坞往事》正在北美热映。该片背景设定在1969年的美国洛杉矶，讲述了一个过气电视演员小李子与他的长期替身皮特，在好莱坞黄金时代末期寻找翻红之路的故事。

电影包含了许多真实存在的好莱坞人物，这其中就有我们最熟悉不过的李小龙。但是，在影片中，李小龙被刻画得骄傲自大且目中无人，他不再是我们印象中战无不胜的王者，在与皮特的对抗中更是被对方打的落花流水，连招牌的吼叫也变得滑稽不堪。

电影首映后，李小龙的女儿李香凝对影片的呈现表达了不满。实际情况是，她的父亲从来就不傲慢也不狂妄，经常有人找她的父亲挑战，而李小龙更多的是试图避免打架。

撇开黄色紧身衣的固定印象，真实的李小龙谈吐大方，笑容爽朗，帅气优雅又霸气侧漏，绝不是《好莱坞往事》中吹嘘自大的形象。

李小龙一生痴迷武术，他研习拳法，拜师叶问，创立截拳道，将武术上升到哲学层面。后单枪匹马闯荡好莱坞，凭一己之力创造了英文单词“Kung Fu”，将功夫推向世界。而他的电影更是打破了国外对中国人的刻板印象，让蔑视中国为东亚病夫的外国人甘拜下风，将充满力量和不卑不吭的中国精神传达给了整个世界。

《精武门》中，李小龙踢碎了“华人与狗不得入内”的牌匾，大快人心

身为一名亚裔，要在1960年代的好莱坞取得如此成就，必须比白人多付出至少三倍的努力。而不止是在电影界，细细回想，在科学界、文学界又何尝不是这样，“白人”总是处于统治地位。

而令人欣慰的是，我们总能看到更行各业优秀的中国人如李小龙、莫言、屠呦呦，凭借自己惊艳的能力和成就在世界的舞台上为“中国”赢得焦点和目光。

今天要为大家介绍的是两位绘本界的“李小龙”，他们或以高深精湛的画艺或以匠心独运的文字将“中国风”刮到了各类绘本大奖上。

杨志成

让西方理解东方

杨志成是国际图画书界声名远扬的大师，在40多年的图画书生涯中，他创作了80多本图画书，曾三度获得美国图画书最高荣誉——凯迪克大奖，两次获得“国际安徒生奖”提名，是华人儿童图画书界成就最高的作家。

他在中国天津出生，曾经访问过台北，后定居美国，对西方艺术有很深的理解。

杨志成曾说：“我参与儿童图画书工作的动机，一方面是想要引介中国的故事——我们有太多好故事了！另一方面，以一个异乡人的身份来到美国，我也希望多理解西方的故事，好拓展我自己的眼光和表现形式。每次我投入一个异域文化故事，我都从中受益匪浅。”

他致力创作图画书，将东方古老的民间故事和寓言，用英文和他自己的绘画语言，重新加以诠释。《狼婆婆》讲述的是妈妈离家去婆婆家，留下三个女儿，狼知道了以后，伪装成婆婆来敲门，女孩开门后与这位“狼婆婆”斗智斗勇的故事。

他大胆的运用粉彩渲染诡异神秘的气氛也匠心独运地展示了危机。如下图妈妈离开的山峰如同狼的鼻子，预示危险的降临。

狼婆婆与孩子们一起睡觉，通过几句对话，孩子们起了疑心。而孩子的聪明在于并没有立刻戳穿他，他们自己悄悄地想了办法要赶走狼婆婆。在绘本的前半部分完全没有出现狼的全貌，狼或以影子或以局部出现，暗示着小女孩看不清“坏人”的面貌可能会受到欺骗。

直到最后，孩子们爬上了大树，地位反转，狼的全貌才展现出来。这也预示着狼的计谋终以失败告终。

作品以类似电影近景、远景等功能不同的镜头手法，使构图充满变化。相反的，他在处理《七只瞎老鼠》时，从头到尾都是相同的平面舞台化构图。

作者把“盲人摸象”的故事做了相当程度的改编。并通过色彩和分页的运用启发联想和想象。

当一只老鼠跑到右页去探索、调查的时候，在左页等待的老鼠，一定叠成一摞，充满期待地看着右页。

当调查者回来报告的时候，一定是调查过的老鼠凑一堆儿，还没有去调查的老鼠凑另一堆儿。如下图，红色和绿色的小老鼠都已经调查过了，所以他们在讨论，而另外的老鼠在听黄老鼠的报告。

同时老鼠联想到的东西一定跟自己的颜色相同。如下图的绿蛇和红柱子就分别对应绿老鼠和红老鼠。

他另外的作品如《叶限》运用传统的粉彩和水彩，结合中国折叠彩绘屏风的表现形式展现了苗族版“灰姑娘”的故事。在《饥饿的山猫》里，又采用拼贴艺术加以如刺绣和青花瓷等的中国元素讲述了一个传统的寓言故事。他的每一本图画书，都能根据不同的故事，使用不同的媒材和技法，总能轻易地令人们对他的下一部作品产生期待。

于虹呈

除了笨拙的坚持，还要享受孤独

生于湖南，现居北京。

2011年毕业于中央美术学院绘本创作工作室，在校期间曾获得2010年度国家奖学金。

2012年赴英国攻读硕士学位，进一步学习插画和版画。毕业后全职致力于中国原创绘本的创作和创新。2015年，绘本《梁山伯与祝英台》被北青报评为年度好书，个人被评为“年度新人”。

2016年，于虹呈凭借绘本《盘中餐》获得了2016年博洛尼亚插画展优秀作品奖。这是中国作者首次获得这一代表国际最高水平的插画奖项。

于虹呈在创作《盘中餐》时最初的想法就是做成一本科普性质的人文绘本，希望转变人们以往对科普书是冰冷的硬知识的印象，所以在这本阐述中国最传统的水稻种植和加工方式等农耕文化的绘本就以农家温情和质朴的一面展开。

她将稻种的生长居所形容为“家”，从竹筐到秧田，都是稻种的家。而农民就是稻种的母亲，为了养育出好水稻，他们就像孟母一样三迁其居。

也因此，翻开绘本，并不是冷冰冰的科普知识，扑面而来的是泥土的清香，稻田的宽广，有鸟儿的歌唱也有小狗的欢腾。

《盘中餐》以水彩写实画风将几近消逝的传统耕种方式一一记录，全程以传统节气为线索，清明、大暑、寒露、霜降，看似简单的名词却是鲜活的时间信标，都在影响着稻种的成熟和生长。

城市的孩子们大多没有摸过秧苗根茎的绒毛，没看过秋收稻田的金黄，也没体会过课本里“稻花香里说丰年听取蛙声一片”的景象。于虹呈希望能通过自己的画作让生长在都市的人们感受到一粒米的厚度和故事，对这粒看似简单的生命有更多的翻阅和更深的了解。

于虹呈手稿

于虹呈一直致力给孩子们还原真实的世界，为了精确地呈现农耕文化，她在创作之初就住进了农民家，之后每半个月往返农田一次，亲自采风作画，所以从一粒小小的稻种到亭亭玉立的秧苗，再到金黄的稻穗，于虹呈参与了这场生命之旅的全程。

于虹呈拍摄图

袁隆平为《盘中餐》提供了科学性建议

之后于虹呈在云南元阳前后又住了一年多，整天观察房东家里养的鸡。在《小黑鸡》中她选用了最为平凡的物种——鸡，独辟蹊径展现了成长的艰辛，以一只小黑鸡真实的成长过程探讨分离与爱的重要。

实际上，中国并不乏好的绘本作者，除了杨志成和于虹呈，还有童心未泯的动画《宝莲灯》的编剧向华，高产且个性鲜明的熊亮、幽默顽皮的赖马等等。而国际大奖的重要性并不在奖励，更多的是认可和鼓励，我们期待着有更多的中国绘本作者在国际的舞台发光发亮，让孩子们在踏上快乐故事之旅的同时，能感受到传统中国的味道。

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