前不久《驴得水》上映，许多评论在肯定故事的同时，都会批评，这片电影感不强。

还有我们常常听到的一种说法，电影拍得跟电视剧似的。

那么，究竟怎样处理，才能让电影质感更强，今天，Sir就给你们请到老司机@云舅，他将于《无耻混蛋》（相信很多人看过）两段看似简单的对话，深入浅出地给我们谈谈——

什么叫无声处听惊雷。

文｜云舅

电影对话要拍得好，是非常困难的事，有很多的难题，比如台词的处理、场面的调度、演员的分寸等等。对话的拍法，最少得有几百种。

但我们最常见，也是最常用的办法，也就是所谓的“三镜头”“正反打”。这什么意思？

简单说，就是Sir和云舅面对面聊天。

第一个镜头，拍摄Sir的半身，他说：吃了吗？

第二个镜头，拍摄云舅的半身，我说：没吃呢。

第三个镜头，侧面拍我们俩站着的一个全身景，Sir说：没吃回家吃去吧。

好了，这种用三个机位来拍摄对话的拍摄方式，就叫“三镜头法”，而谁说话给谁镜头（或者给另一个人的反应镜头），就叫“正反打”。

90%的导演，尤其是电视剧导演，都会用这种方式来拍对话。因为简单好操作，观众也最容易接受。所以你可以说这是一种滥大街最无聊的拍对话方式。

但真正好的导演，真正有“电影感”的导演，哪怕是用这种最“死板”的方式，都能拍出神采飞扬、非常有视听语言魅力的对话。

比如昆汀·塔伦蒂诺。

昆汀的对话场面跟大多导演一样，看上去都是很常规的“你说，我说”来回切换。当然他只是看上去老实，实则大不老实，有一种一本正经的蔫儿坏和很强大的悬念在里面。

昆汀最拿手的对话写法和拍法，就是“桌子底下的炸弹”。

什么叫“桌子底下的炸弹”呢？

希区柯克给过一个定义，在悬疑电影里面，观众知道桌子底下藏着一颗炸弹，而且看着炸弹上的表在倒计时，但是不到最后一刻你永远不知道这个炸弹是否会爆炸。

只有这样观众的心才会跟着影片里的人物一起颤动，而且观众知道有这个炸弹，但片中人不一定知道，这就构成了两重悬念。

我们来看《无耻混蛋》的开场，就是这种手法的经典示范。

故事讲述的是二战期间，纳粹军官怀疑一个法国农民家里窝藏了犹太人，所以他上门进行看似友好的拜访，实际是进行询问。

克里斯托弗·沃尔兹扮演的纳粹军官，给整个片子定了一个基调，就是蔫儿坏但又意有所指的感觉，你开始不明白，后来才发现桌底下的炸弹在哪里。

一开始，主宾二人相敬如宾，彬彬有礼，兵不厌诈，宾至如归。桌子上还有牛奶，他们的对话好像也是很平等的关系。

但随着情节逐步深入，纳粹军官慢慢点明了自己的来意。整个对话的悬念性开始迸发出一丝火星。

这时候镜头展现了地板底下的另一世界（藏了很多犹太人）。

于是整个对话层面多了一层悬念含义：躲藏者能否被抓出来？

这个悬念就像桌子底下的炸弹一样，观众知道了，但剧中人物知道么？

对话随之进入第二阶段。

我们看下面这个镜头，空间跳了，来到一个相反的机位。

这时候纳粹在画面右边，农夫在画面左边，两个人的距离感已经比刚才要远了。农夫有点紧张抽着小烟斗。

这个视角的变化，让双方处在一种平等的位置上勾心斗角。

两个对话来回后，纳粹军官——不，应该说是导演，发了一个大招。

军官问农夫：我也能抽烟斗么？

农夫当然同意了，这时候我们要打起十二分的精神，来观看下一个镜头。

这个镜头就是整段对话戏的一个戏眼，是最重要的镜头。

为什么？

第一点，这个镜头其实是一个跳轴。

上一个镜头纳粹军官还是在右边，那么现在他突然到了画面的左边。从剪辑的术语来讲这就是一个跳轴，因为它破坏了刚才空间的完整性。跳到了拍摄轴线的另外一边。

跳轴是电影技巧一种，会起到一个“提醒”功能。因为它打断了正常的叙事与画面的连贯性，让大家觉得，咦？这个对话方向有点奇怪！

除了跳轴之外，这个镜头的第二个亮点，就是纳粹军官拿出了一个极大的“富丽堂皇”的烟斗，跟农夫的小烟斗形成了强烈的对比，要在心理上压倒农夫，当然这也是一个非常黑色幽默的细节。

还有第三个亮点，这个镜头从构图上来讲，纳粹是靠前景的，他离观众比较近，整个人就显得比较大。

上一个镜头里，农民是跟军官对等大小的；

这个镜头跳轴过来之后，农民就处在了后景。

农民整个人缩小了，头顶上还压了一个斜线（楼梯的形状），就显得他更加弱小。

这还没完，纳粹军官还把自己大烟斗的烟也喷在他那一边，从整个画面上看，纳粹已经完全占据上风。

一句台词不用说，导演就用电影技巧达到了这些表意的功能和效果。只是通过视觉暗示来影响观众对故事的接受心理。

这就叫会拍对话的导演。

对话不光是要拍两个人怎么说话，怎么把不说话的时候拍好，也许更重要。

然后纳粹的盘问进行到了最关键的时刻，他开始引诱，然后进一步逼问。

相反，你还会被奖赏。

在德军占领期间，你们家将再也不会被（骚扰）。

可以看到这两个镜头景别比刚才推进很多了，到了特写甚至大特写的级别。两个人的面孔开始反复切换。

这时候用常规的正反打就很有作用了，因为两个人是完全对立的关系，一方要完全击垮另一方。是一种最正面的对决。

你在藏匿国家的敌人，是不是？

是的。

在纳粹鹰一般的眼神和气场逼迫下，农民伯伯受不了，哭了，胜负已分。

这就是一段拍得好的对话，从开始慢悠悠的节奏，通过景别、轴线、视觉细节和表演的调整，把整个对话慢慢推到高潮。

这就是拍得好的对话，有理有据有节奏。

就像一场战斗。

接下来，当然就是要点爆这个桌子底下的炸弹。这个云舅就不剧透了，大家有兴趣可以自己找来看。

《无耻混蛋》里还有一段对话戏也非常经典，就是女主角遇到了童年时的大仇人纳粹军官，两个人处于一种互相猜疑互相试探的心理。

女主的内心是很恐惧的，但表面上又好像是一团和气。

昆汀就是用这种恐惧作为整个对话的底色，作为藏在桌子底下的炸弹，这就写出了真正的紧张感。

一开始纳粹要点餐，他给自己点了咖啡，然后给这个女孩点了一杯牛奶。

另外我要杯浓咖啡，至于这位小姐，一杯牛奶吧。

大家看过开头那场戏就知道，牛奶跟这个女孩的关系是非常密切的。

这就是一种试探，我们看到女孩的表情是崩溃的。

接下来的对话是纳粹继续要试探她。

他采用的是“打断”这一招，不断给这个女孩造成不安感，施加压力。

小姐，让我打断您一下。

您没必要觉得紧张。

造成不安之后，纳粹军官继续进攻，就问她：

像你这么年轻的姑娘，怎么会拥有一家影院的？

这时候姑娘还没等回答呢，军官又打断她的回答。

抱歉，我忘了点奶油了。

这就是对话进程的第二次被打断，姑娘更紧张了，感觉整个局势都被纳粹军官控制了——

这就是他的阴险老练之处，局势与节奏永远掌握在他的手中。

这个时候，昆汀非常狡猾地加了两个特写镜头。

除了表现一种在视觉上打断两个人对话的感觉，同时好像又提供了一种很特别的视角——

为什么导演要专门去拍这个面包和奶油呢？

我们在后面会讲的，这是一个很特别的对应。

这时候纳粹军官和姑娘就开始吃起来，好像大家又回到了风平浪静日常吃饭的对话。

我说的没错吧，不是很难吃。

可是，第三次打断出现了，军官继续提出了刚才的问题。

你刚才说你是怎么拥有一家影院的？

你的叔叔婶婶叫什么？

现在他们人呢？

经过一系列的打断之后，纳粹忽然连问了三个关键问题：一个比一个更深入地逼问姑娘有没有说谎。

这跟刚才对话的轻松感形成很明显的对比——

这才是纳粹想知道的实质问题。

所以说，好的对话必须是有曲线的，有低有高有对比。

在姑娘故作镇静的回答完几个问题后，纳粹军官突然停了下来。

我的确还有别的事要问你。

就好像他最后一句话要问一个很重要很关键的问题，要把整个对话的紧张感推到最高峰。

我们可以看到这时候镜头给了一个特写，军官忽然露出了一个非常严肃非常警觉的眼神，大家感觉到有什么事情要发生了。

可这个时候昆汀却玩了一招更有意思的转折。

他突然说：而我却想不起来要问什么了。

他真的是记不起来吗？以他的阴险个性应该不可能。他就是不想问，或者不想现在问。显得这个人更加高深莫测。

所以，整个对话的曲线到了高潮的时候，昆汀一个转身，突然中止了整个对话，出人意料。

接下来这个镜头就很有意思了，纳粹军官随手就把自己的烟插在了面包的奶油上。

这样做，在视觉上就破坏掉刚才两个奶油特写积累的和谐用餐氛围。

这个烟一插进去，首先观众会觉得有点奇怪，有侵犯性。仔细想的话，可能是纳粹军官的一种示威，或是警告。这个人真是深不可测。

所以，这一个镜头，也是用电影语言提供的暗示，让观众对人物心理和故事进程有更多的期待和理解。

姑娘在纳粹军官走后，情绪直接崩溃了。

杀父之仇就在面前却不敢表达，这种情绪上的矛盾点，终于给这一整段对话划上了最完美的高潮。

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