看到一篇文章说学好一首钢琴曲必须经历的四个阶段：
一、在钢琴上看谱；
二、离开钢琴看谱；
三、在钢琴不看谱；
四、离开钢琴不看谱；
一是我们弹一首新曲子的必经的第一步过程：看谱弹；第二点离开钢琴看谱这是一种视唱能力的培养；第三是背谱弹；第四离开琴不看谱，是心里默读乐谱的方法。
这四点确实是练好一首曲子必经的阶段，但是在实际学习过程中，仅有着四个标题其实并不能很好的指导学生弹好一首曲子，尤其小琴童需要更具体的要求。如何要求，我认为有以下几步：
1、正确的音和节奏
开始练习一首新曲子时，第一个阶段一定要保障音符和节奏的正确，这就相当于地基，只有这两点都正确了，后面才可能开展更详细的处理，否则之后上课的内容就是老师忙于给学生改错，没有时间处理细节。结果就是时间都用在改错上，深入讲解没有，之后又开始一首新曲子，又是纠错，如此循环反复......
第一个阶段都做不好，后面几个阶段就没有任何意义，所以这部分非常重要。
2、完整度
当音符和节奏都弹好之后，就需要提升曲子的完成度和完整度，完成之后还要完整，磕磕巴巴的肯定不行。开始的时候是慢弹，之后逐渐提速到曲子规定的速度，完整要在一定的速度下，顺利轻松的弹奏完。因为每首曲子都有练习的要点和难点，看看这些地方是否存在问题，有问题要重点解决。
3、各种细节
当曲子在练习完整度的时候，同时也可以开始处理其中的细节，比如曲子开始和结束音、乐句之间衔接、旋律的走向，声部之间的比例和平衡、还有力度的处理等等。
4、风格
不同时期的音乐风格是完全不同的，即便是同一个时期的作曲家们写的曲子也有很强的个人风格，就像莫扎特和贝多芬都是古典时期的作曲家，但是他们两个风格是很鲜明的，我特别记得我曾经弹莫扎特的曲子，第一次课上老师说：感觉像贝多芬啊！弹的太凶了！
所以弹什么要像什么很重要。这个需要多听，听不同时期的音乐，不同作曲家的音乐，甚至不同演奏家弹奏的同样的音乐，如果没有那么多时间听，还有一个办法，弹什么就听什么，弹巴赫的小步舞曲，那就多听听巴赫的音乐，弹莫扎特的曲子，把演奏莫扎特音乐的cd都拿来听。
5、背谱
当完成上面的细节和风格时，同时可以开始了背谱。谱子从小就要开始背，曲子短小的时候背过非常容易，养成背谱的习惯后，即便是曲子长度逐渐增加了，也不会感觉困难，同时不会对背谱产生惧怕感，而从来都不背谱，突然让背一首很长的曲子，就会害怕抵触。
