第一遍看完京紫的时候，基本是全程一路哭完的，没有办法静下来去细细感受制作组想要传达给我们的东西。如今二刷时受到的冲击没有一刷时强烈，反而看到了更多东西。

1.如何看待结局？

少佐到底是否还活着？这大概是大家最关心的问题了。

首先，可以肯定一点，结尾用了暧昧不明的、引人遐想的开放性的结局。

太过分了，怎么就不能成全一下我们这些想要吃少佐和薇尔莉特酱这碗狗粮的吃瓜群众呢T^T

不过，我觉得我们怎么看根本不重要。重要的是，薇尔莉特酱怎么看。她都选择相信少佐在世界的某个地方活着，而自己也会好好活着，等他。这不就行了吗？

反正，我是相信最后那一幕，薇尔莉特酱看到的就是少佐的。

理由一，一般指明让人偶上门的都会留名字的吧，而这次薇尔莉特酱惊讶的表情，说明这次人家就是故意没有说名字嘛，只给了个地址。注意是惊讶，而不是震惊。毕竟我们的薇尔莉特酱一直都是相信少佐还活着的。

理由二，之后的笑容，说明这个人她是认识的。你们想想，这女孩在遇到少佐之前，可是举目无亲，遇到少佐之后，就跟少佐身边形影不离，离开少佐后认识的人，就是同事还有指名的客户。认识的人有限吧。注意看，这微微下垂想哭却没有哭出来的眉弯，这惊讶之后小脸都红了，这个世界上有这等本事的，还有谁？！

2.大佐为什么那么讨厌薇尔莉特·伊芙加登？

一开始，薇尔莉特还是没有情感的武器一样的存在的时候，杀了大佐无数的兄弟。这就是大佐一开始讨厌她的原因。厌恶她只知道命令，只知道杀人。

后来，薇尔莉特没有保护好自己的弟弟，反而是自己的弟弟要去保护这样一个只渴望命令的道具。大佐对她就更加憎恨了。或许同时也恨自己，后悔当初将薇尔莉特送给了自己的弟弟。而这个道具居然用在他看来肮脏的手去给别人写结缘的信，简直可笑至极。那个时候的大佐，还不知道，薇尔莉特其实还一直不知道少佐牺牲的真相。

在火车上，这个人居然连武器的作用也起不了了，只会连累人，毫无价值可言。大佐就更加生气了。

可是到最后，努力的薇尔莉特在说出那句“我不需要命令”的时候也终于让他明白弟弟所做的一切是为了什么。她终于不再是道具，而是一个人了。

3.克劳迪亚·霍金斯中佐为何一开始就如此照顾薇尔莉特？

与男主角相比，霍金斯觉得自愧不如。同样是富贵人家的少爷，少佐去的都是实打实的前线，而中佐去的则是不战而胜的地方。

看见杀人武器薇尔莉特的时候，他什么都没有做。而少佐则选择把她带在自己身边，不是把她当作道具，而是一个令人怜悯的少女。教她认字，希望她能够像个正常少女一样自由地生活。开战之前，还不忘把薇尔莉特托付给他。最终，战争结束了，他开了一间邮政公司。而少佐呢，那个跟他同期的青年才俊，本来可以有大好前程，可是却回不来了。

就像他自己所说的，在燃烧的，不只是薇尔莉特一个人，大家都是一样的。

大家都知道，少佐是为了救薇尔莉特所以牺牲了。假设当初自己也能像那家伙一样对薇尔莉特伸以援手的话，是不是可以减少一下他的负担？他是不是就不至于回不来了？假如自己再早一点赶到，救出他们，自己的好友是不是也可以不用死了？薇尔莉特是不是可以不用失去双臂？

可是，过去是没有办法改变的。

人常常在伤害别人的时候，不觉得有什么问题，但是，过后，却又常常后悔。可惜真正有机会在忏悔后还能弥补的却没有多少。又或者因为自己曾经没有尽己所能去做些什么，而导致往后余生都懊悔不已的也举不胜举。就算会有身不由己、无能为力的时候，可是却也有无论如何也难以迈过心里的坎的时候的吧。

虽然是少佐托付的，但是对中佐来说，照顾好薇尔莉特，对他来说，何尝不是一个自我救赎的机会？

4.关于薇尔莉特因为自己过往的行为而引火上身，一直燃烧着，面对这个问题，薇尔莉特最终的选择是什么？

一开始，薇尔莉特连燃烧都是无法理解的。后来，随着她接触的人越来越多，对别人的情感领悟越来越深，她理解了。

理解之后是痛苦的。

她甚至也怀疑过，这样的自己，活着真的好吗？这样的自己，继续当自动手记人偶真的好吗？

当一个人感觉自己浑身罪孽的时候，要么就只能去死，要么就只能带着这份罪孽活下去。她确实试过自杀。但是鲜花可以战胜枪，爱也可以抚平伤痕。当她第一次收到同事关心的信件的时候，她感到很开心。当她派完件的时候，听着老先生说的话。她知道过去已经无法改变，但是自己可以通过自动手记人偶去帮助别人。

人生，不是向后看的。人生，也不是一成不变的。不是在自责和后悔中度过就可以当作什么都没有发生一样麻木地逃避一辈子。人生，是向前看的。

战争来了，就上战场，就去战斗；战争结束了，就学会新的谋生技能，去适应新时代的发展。手臂断了，就装上义肢。不了解爱的含义，就要去做可以了解爱的含义的工作。不适合这份工作，就去学习进修，努力到适合这份工作为止。

最后，在火车上，她对大佐说的话，就是她的答案。

——即便这样，少佐的命令也是让我活下去。

5.薇尔莉特由坚强少女变成了脑残圣母婊？

对于坚强少女这一点，应该是没有人会反驳的。问题是脑残圣母婊。之所以会有这一评价，大概是因为薇尔莉特拒绝了大佐的武器，并且在火车上与敌人战斗时，薇尔莉特拉了要掉下火车的敌人一把。

我们先来看看圣母婊的含义。

圣母古为有神通有地位的神话女性的称呼，指一心向善舍己为人的女性角色，后来由于各种变化，指牺牲与自己不相干的人的利益来拯救别人的人。慷他人之慨来实现自己的道德优越感或目的的角色，这种含义的圣母也可以叫圣母婊。

说她圣母婊的，我想问，她阻止大佐开枪了吗？跳下火车救人了吗？拖着大佐一起去死没？

不想再杀人，是从她知道自己还在“燃烧”的时候就已经决定了的。既然早已经决定不再杀人，那么，要武器何用，自然是留给大佐防身更好。

至于你说她为了证明自己不再是道具所以不惜冒死救一个敌人？

为了证明自己不再是道具？就这么无聊的理由？

她什么时候刻意去证明自己不再是道具过？

先不说她在没在意别人怎么看她，若是只是想要证明自己不再是道具的话，她大可以一开始就不出现在大佐面前，不要求大佐向她下命令！

可是她，对于大佐冷冰冰的话，不过只是摇了摇头，说了一声不是，然后坚定地等待他的指示。

她知道车上有要去签订和平协议的要员，有自己重要的同事，她懂得了生命的可贵，懂得了战争的残酷，懂得了和平对于人们的重要性，懂得了失去爱的人会是多么痛苦的事情，她想要尽可能地去阻止这样的事情发生。

她知道过去作为武器的自己杀了很多人，对于自己曾经犯下的罪过无能为力，一直深深为罪恶感所折磨的她，意识到自己在“燃烧”，选择勇敢地承认过错。不过是她下定决心不想再杀人罢了。这就圣母婊了？你要说那是敌人。那她过去杀的那些对她来说就不是敌人？她是不是甚至都不需要为过去杀死那么多人而感到内疚了？

6.最终，薇尔莉特在航空节写给少佐的信中，说有一点儿理解 爱してる 的意思了？她的理解是怎样的？

这部番就是以少女薇尔莉特对这个话的含义的理解为契机展开描写的。在单元剧里面，我们可以看到她对爱的理解的累积：

明白了爱是难以轻易说出口的，沉甸甸的感情。

明白了分隔两地，会觉得心里压抑和寂寞。

明白若是与珍惜的人再也无法相见，是多么难受。

明白，爱看不见，摸不到，但是却能给人温暖，给人力量，给人希望。

7.这部作品剧本平庸吗？

首先，请不要将原著等同于剧本，原著是原著，你们所谓被魔改过的才是剧本。

修改原著是很有必要的。因为剧本是为了制作而准备的。就像你将一块布买回来，要经过裁剪成衣才能穿上身一样。

那应该如何去评价剧本的优劣呢？

其实，看剧本主要是看人物设计、人物关系、节奏、布局、场面设计、气氛凝造、对白设计、画面设计等八个方面。八大重点逐一分析、过滤、推想，重构组建成剧本的支柱。

第一，人物设计。故事以人物为核心，剧本能否塑造出色人物，从外型、语气、独特身体语言、性格、名称、说话及能力表达方式等等，都是吸引观众的重点。

在这一点上，薇尔莉特的塑造还是相当优秀的。吸睛的钢铁义肢、漂亮的脸蛋（不接受反驳）、起初特有的不懂人情世故的一板一眼的语气到后来逐渐懂得措辞、一开始敬礼的军人习惯、吃苦耐劳的坚强又努力的女孩、像花一样的名字、学会去理解他人内心真实想法时耿直的表达方式、丝毫不违和地展示了一个动人的美少女形象。各项特点互相配合又有特色，可见京阿尼创作功力。

第二，人物关系，是故事发展的基础，设计既合适又矛盾的关系，自然能抓住观众的心，使故事吸引力大增。男女主角少佐与少女是上司与下属的关系，设定一般。

第三，节奏。剪辑技巧、运镜、音效、配乐、人物动态、对白等等，综合混成节奏强劲的感觉。京紫除了因剧情需要比较慢热外，真的没能挑出啥毛病。

第四， 布局。剧情需要布局，每场戏、每段对白的表达都需要布局，不懂布局或布局设计差，平铺直述表达内容，则会显得索然无味。

京紫的剧情其实是比较简单的。无非就是少女为了寻找爱的意义，而选择当自动手记人偶，并且在给他人代写的过程逐渐懂得了人的内心情感，成为了一个有感情的人，而不再只是一个道具的故事。很多网友指的剧本平庸，我想大概指的应该是剧情方面相对简单。

但我要说的是，简单的不一定就是平庸的。我不觉得紫罗兰的剧情平庸。

因为它不同于其他的老套剧情，没有什么你侬我侬的甜蜜爱情故事，没有山盟誓海。但是一句“和少佐的眼睛一样的颜色”、“看到这个的时候，这里浮现的这种感觉是什么呢”、“最开始相遇的时候就感觉少佐的眼睛很美”……无形撩人，最为致命。我还能说什么？666啊。

而且剧情的简单，并不代表动画布局简单，动画采取的是插叙的叙事方式。插叙方式避免了剧情的平铺直叙，对主要情节起到补充衬托的作用，同时还更好地突出人物的性格特点。当然也不代表对白的布局简单。举个栗子：

起个名字而已，少佐说：“等你长大后，一定会成为与这个名字相称的女性”。后来，薇尔莉特不知所措的时候，看到了一盆紫罗兰，想起了少佐的话。决定当一个配得上这个名字的人，人如其名。

除此之外，你会发现京紫有大量的前后呼应和前后对比。

第五，场面设计。场面设计涉及各种效果和画面设计。需要从场景开始构想剧情变化。

例如这里，为何一定要是在楼梯上边走边聊，还要说出这句耿直得不要不要的话？因为只有这样爱丽丝才会激动得摔下楼梯摔伤手臂，然后薇尔莉特才能顺理成章地跟着爱丽丝一起去她的家乡。

第六，气氛凝造。场景、时间、道具、特別效果、环境变化，都是作为气氛凝造的重要工具，从剧本的描写中可看到创作人对这方面的力量。气氛从开始到紧凑再步入高潮直至爆发，高手自然运用得当。

京阿尼的催泪番，还需要说什么吗？【给我哭o(╥﹏╥)o】

第七， 对白设计。对于人物形象塑造、故事情节的发展都至关重要。

这里……直接上图你们自行感受吧。

当时的薇尔莉特酱还是很不懂人情世故的，该说她公私分明还是一根筋？但是这个对话真的好有意思。两人的感情变得比以前要好了。

再来对比一下，

有没有明显感觉到对话已经没有之前的那种一板一眼的机械感，流畅了许多。通过对话来体现薇尔莉特的成长。这样的对比，在京紫中到处可见。

第八， 画面设计。观众热爱画面冲击力，设计由剧本开始，脑海必须有立体画面空间构想能力，还有特效及镜头运转。

你们敢说一开始不是被精美的画面给吸引吗？

透过镜子倒映的表情，更能体现人说话时的神态。

一开始用布包着，解开的瞬间真是刺激。观众的心情难道不是跟剧中人第一次看到时一样，受到冲击吗？

综上，说京紫的剧情简单，我是同意的，但说它平庸，那就不同意了。君不见众人被感动得稀里哗啦吗？至于京紫的剧本，你说它平庸？它都算平庸的话，你让其他番怎么活？

8.致郁or治愈？

很多人看完京紫内心都会很沉重，所以一开始，弹幕总是会有一些人在玩致郁的梗。可是，后来，真的看到有人正儿八经地说自己真的看京紫看到致郁了。怎么说呢，我个人认为，致郁这个词，过了。

我问你哪里致郁，说来说去你们最多不过就是无法接受最终也没看到少佐“诈尸”罢了。

但你问我哪里治愈？

看到这只手了吧，薇尔莉特目无表情地说着，自己的机械的钢铁义肢，虽然简陋，但很结实。

看到这个浑身是血、穿着邹巴巴的军装的背影了吧，别的女孩子在穿裙子戴首饰的时候，薇尔莉特在前线厮杀。

看到她腰上的伤痕了吧。一个未成年的女孩成为战斗的工具，不知道经历了多少战争。

看这话，宛如道具一样，命令就是一切。

最令人难受的，是她不懂感情，最后关头对于少佐的告白，薇尔莉特只能哭着说“爱是什么……我不懂……”。

在还没有来得及明白少佐的感情的时候，看到了这个世界上第一个对她温柔以待的人的坟墓，整个人木掉的瞬间。以及

在对感情有了一定的理解，无法接受对自己而言就是全世界的少佐再也没有办法回来的事实，而痛苦到崩溃，自杀的瞬间……

没错，确实挺致郁的。

如果，

到这就结束了的话。

可是，

这才是开始，你看

那个曾经命令就是一切的武器少女，已经不再需要命令了，少佐应该会很欣慰吧。

长大之后，变成了少佐所期望的，不再是道具，而是人如其名的自由地生活的出色的女性了。

原本不懂感情的她，懂得了和珍惜的人分开，再也见不到，原来是这么难受的事情。万年面瘫流下了泪水。广大漫迷喜大普奔，吾家有女初长成啊！太好了，终于哭了！！（也是长见识了，还是第一次看见因为女主哭了然后观众为此激动坏了。没办法，谁让这孩子进步这么大呢？）

就冲这句“对爱也有所理解了”，少佐，值了！！！

这明明就是一部优秀的治愈催泪番啊！哪里致郁了？！

啥也不说了，我永远爱薇尔莉特酱(づ￣3￣)づ╭❤～