三部新片打不过一部《战狼2》。
《心理罪》《侠盗联盟》《鲛珠传》。
截至今天下午四点，各自票房，前两者“终于”破亿，《鲛珠传》还在苦苦追赶。
相比之下，为《鲛珠传》撑腰的九州世界，不是拥有最庞大的粉丝群？
这是读过原著的特约作者@罗罔极，公映第一天看完后给Sir发来的评价：
这多少印证了Sir在《八月新片》那期的“预言”。
为什么？
因为现阶段99%的“东方奇幻”，都是东施效颦。
文 | 罗罔极
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在中国文学界，曾经有一群作者，开创了一系列，亟待开发的庞大IP。
它，就是“九州幻想”系列文学。
2002年 一个文学论坛 好几个作者
说我们要做东方化的东西
其实一些西方奇幻的作品
他们的世界观还是比较严谨的
他们会有非常庞大丰富的世界观
我们觉得中国也需要有人来做这样的事情
九州“创世七天神”之一今何在
如今何在所说，“九州”系列作品所营造的“东方奇幻世界观”，即使对标西方《魔戒》里的“中土世界观”，也并不会逊色。
现在，“九州”，也终于被搬上了大银幕——
《鲛珠传》
作为“九州”的第一部电影，《鲛珠传》够东方吗？
单从表面上看，是可以给个及格分。
影片在视效上，请来了Base FX（变形金刚4）团队，在化妆上，则请来了Joe l har low（加勒比海盗）团队。
请看这张图，海上漂流一叶孤舟，就颇具有东方世界的韵味和美感。
据说，任达华为了塑造、演好雪烈这一大反派，专门减了20磅（18斤）体重。
许多演员在拍戏之前，光是化妆，就要枯坐七个小时。
最后呈现出来的鬼怪形象，逼真程度也的确没有辜负“九州”二字。
比如，“老猿人”这一角色，我从头至尾，都没认出来是王迅演的。
但，就如同《三生三世》一样，《鲛珠传》大部分的用功，都是浮于表面上的，而已。
它的内核是什么？
它，没有内核。
它的导演直言道——
这个电影的魂就是在于
人物的趣味性
是的，影片背景采用极为庞大的“九州”世界观，但它想要包裹塑造的，却只是“人物的趣味性”。
那么，如此没有追求的追求，它做到了吗？
我是以下内容含剧透的分割线
在我看来，全片中可以堪称“有趣”的，只有一个角色（最后说），和两处情节。
第一处情节，是蛤蜊（盛冠森 饰）被误解成gay（这里不剧透，的确有趣）。
第二处情节，是这里——
除此之外，在剧本设计上，我很难再找到它的任何亮点。
与其说《鲛珠传》想打造《魔戒》或“漫威宇宙”式的奇幻史诗，不如说它山寨了一部迪士尼动画片——
《疯狂动物城》（以下简称动物城）。
不信？
来，我们作个对比。
《鲛珠传》的开场一幕：气氛阴冷灰暗，泥空空（王大陆 饰）由于左手会发光，被其他小朋友视作怪胎，遭到了嘲笑和伤害。
《动物城》的开场一幕：气氛残暴血腥，引出兔子朱迪立志要当警察，被狐狸格雷视作怪胎，遭到了嘲笑和伤害。
后来，泥空空成为盗贼，在九州世界到处坑蒙拐骗。
与《动物城》的男主角，赤狐尼克简直如出一辙。
在“赚钱”的过程中，泥空空结识了女捕快黑羽（张天爱 饰）。
尼克也结识了女警察朱迪。
同样地，他们都阴差阳错，卷入到一场惊天的阴谋之中。
《鲛珠传》中的阴谋，是羽族领袖雪烈，企图夺取鲛珠，打开天空之眼，放出“飞貘”，对人族造成种族屠杀与灭绝，从而独占天空城。
《动物城》中的阴谋，是素食绵羊市长，企图给肉食动物注射激素，使肉食动物变得狂暴，引起群众的恐慌，并对肉食动物实施种族灭绝，从而独占动物城。
像不像？
同为女主角，黑羽／朱迪，分别是羽族／草食动物，她们饱受歧视与嘲笑，但最后都选择站在正义的一方。
而区别就在于，朱迪在解决主线的过程中，见证了种族、异端歧视的愚蠢性。
她不甘屈从于大众的庸忙生活，最后凭借自己的勇气与责任心，成长为一名真正的警官。
《动物城》结尾时的一句台词，也是全片的精华所在——
兔子开车都那么烂吗
还是只是你？
我曾听过一堂编剧课程，是以《动物城》作为示例，讲授好莱坞剧作法的完美运用。
而《鲛珠传》则可以看作是，好莱坞剧作法运用失败的一个典型。
它一昧地追求套路理论，在每一个合适的时间点上，插入“应该有”的转折情节。
但它却忘了，“编剧理论”中最重要的一环——
人物移情。
黑羽，一个生长在人族世界的羽族，常常被人类大众讽刺为“鸟人”。
由于种族的特殊性，一些案子她无法插手，周遭人对她满腹狐疑，甚至有一个段落，她被同僚抓进了监狱。
这是一个多么具有拓展性的素材！
然而，对于这些，黑羽却没有任何的反抗。
她的人物设定，是一个纯粹且单薄的正义使者。
在得知“鲛珠拥有毁灭性的力量”后，她就沿着“摧毁鲛珠”这一主线方向行进。
没有任何其它的探讨，当然也就表达不出来，像《动物城》那样深刻的“反歧视”主题。
黑羽就像一枚冰冷的螺丝钉，一项项地完成编剧为她设定的任务——
找到鲛珠—学会飞翔—痛击反派—摧毁鲛珠—拥吻男主—结局。
张天爱的颜值和演技，都没有什么问题。
但由于剧本和对白过于刻板，使她的角色毫无立体感，自然也就难以使观众“移情”于她。
《鲛珠传》就如同《长城》一般，情节一板一眼、井然有序，深谙好莱坞的理论规律。
可它唯独，没有灵魂。
自《捉妖记》中的胡巴爆火以来，中国的奇幻大片，便纷纷企图效仿。
《三生三世》是迷谷；《鲛珠传》是鸥咔。
如果不是上网搜索，花大价钱制造的萌宠迷谷，长成什么模样我已全然忘了。
那鸥咔，能给我们留下深刻印象吗？
并不能。
为了复制《捉妖记》的成功，《鲛珠传》的剧组多次强调，鸥咔的特效制作，与胡巴采用的是同一个团队。
诚然，它的模样不输胡巴，十分萌哒，集穿山甲、企鹅、哈士奇于一身，动态细节也颇为精密。
但，我们爱胡巴，是仅仅因为，它精致并善于卖萌吗？
不。
《捉妖记》中，胡巴的父母皆亡，它借宋天荫之腹被生出来，活在一个满是人类（异族）的世界之中。
起初，它好奇，它彷徨，面对与自己模样迥异的人类，它如刺猬般紧缩成团、小心翼翼。
后来，它被宋天荫的爱意所包裹，便养成了乐观向上的性格。
面对人类屠宰者，它以“绝对纯洁”的姿态，与“残忍的理性”形成鲜明对比。
击败你的，不是天真，而是无邪。
这，就是刚才说过的，编剧理论中最重要的一环——
人物移情。
换句话说，胡巴虽是特效做出来的妖怪，但它传递给我们的感觉是：它有灵魂。
鸥咔呢？
与胡巴一样，鸥咔也有一个紧缩成团的技能。
但，这一技能仅被适用于攻击，即“提升趣味性”。
有趣是有趣，但我敢打赌，走出影院十分钟，你就很难想起它长什么样了。
我相信，在制作鸥咔的过程中，心思和钱一定没少花，但从最终成片来看，基本上是白花了。
最后的决战时刻，反派雪烈将鸥咔捅伤，泥空空抱着他最好的伙伴，本该是极为煽情的一幕。
但，我却很难将感情移到他们身上。
还是那句话——
它，没有灵魂。
那到底，什么是灵魂？
借用一段，日本奇幻史诗动漫《海贼王》的作者，尾田荣一郎说过的话——
我在画一段煽情故事的时候，一定要先让自己被感动到哭出来
如果连这都做不到，怎么能去打动他人呢？
于创作而言，最重要的是发自内心，而不是用头脑的理性，去迎合大众、去建筑刻板的理论剧情。
知识可以是你的武器，但知识不该成为你的心魂、你的创造力的一种约束。
最近的两部“奇幻大片”，在我看来，都没有心魂的存在，它们很像是在未来世界里，AI会拍的那种刻板电影。
《三生三世》一昧地迎合人类本能，玛丽苏、龙傲天各种堆砌，生怕有哪一个画面，妨碍了观众的赏颜。
《鲛珠传》则照搬编剧理论，一点点去填补情节、转折点，生怕观众会出戏，想让每一分钟都“有用”，结果却显得机械化，没有任何一处能打动人。
不过，我前面说了，好歹有一个角色还算“有趣”。
他，本该是一个工具性的配角，却反客为主、大放异彩——
郡王（周一围 饰）。
刚出场时，他怀抱美人，霸气侧漏，好似什么重要人物。
然后，雪烈冲进来，对一屋子人展开屠杀。
郡王爬在地上，像条狗一样伺机逃跑。
任凭鲜血四溅，郡王无动于衷。
直到，他的王后被捅死，一瞬间他的眼神变了。
从一条狗，变成了狼。
他站起身，准备迎击雪烈。但下一个镜头，他就被雪烈无情捅死。
他的身体被挂在柱子上，用极为凄厉的眼神凝视雪烈，使我久久不能忘怀。
（抱歉，此处没能找到合适的图）
我只能说，周一围在极短的戏份之内，做到了极强烈的人物共情。
他用真正刺到血肉的变化，诠释了什么是戏剧。
总地来说，《鲛珠传》是一部较为平庸的烂片，但拿它和惊世烂片《三生三世》比，还是有失公允。
毕竟，它的结构工整，画风没有那么猎奇。
如果它再多走一点心，那它或许就会再高一分，成为一部及格的工业电影。
可惜的是，它没有心。
我并不是反对理论，像《疯狂动物城》《摔跤吧！爸爸》这样的电影，是用套路去包裹真诚，自然能够成功。
而《鲛珠传》却只有套路，没有真诚。
最后，就借用《疯狂动物城》的一句台词，当作结尾吧——
套路电影都很烂吗
还是只是你？
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