琴，在中国传统文化里指古琴。作为中国文人四艺“琴棋书画”之首的古琴，已经有两三千年的历史。
汉代嵇康、司马相如，唐代李白、宋代苏东坡、宋徽宗等文人墨客都留下了与古琴的典故。
嵇康琴曲广陵散的故事、司马相如琴挑卓文君，李白的琴诗、苏东坡论琴、徽宗弹琴爱琴留下松下听琴图。
作为文人乐器，琴是演奏给自己听的乐器，更是修身养性的技艺。
琴的故事，随手拈来都可以做长篇大论。可是，琴却一直作为小众文化流传在今天的社会。
我由钢琴专业转向传统音乐研究，主要研究了古琴的历史与现状。一种西洋乐器，一种中国极富文化积淀传统乐器，让我更多地思考两种文化的差异。
钢琴短短300多年的历史，在当下的中国的传播如火如荼，而提到古琴，却是阳春白雪，人们多数时候连琴的模样都不知道。
为什么两件乐器在今天的流行程度完全不一样呢？
我认为背后的原因其一是文化。
古琴是中国儒家文化的产物，是文人用于修身养性的技艺。一般是文人自弹自赏的，再不然就是三五好友雅集时互相听赏。所以古琴音色优雅，声音细小。
现代西方钢琴是沙龙文化的产物，是表演性的乐器。所以声音洪亮，音乐宽广。
文化决定了音色音量，音色音量决定了受众的多寡。
这是一个热闹的时代，宣扬自我的时代，古琴文化的本质就是这个时代边缘化的、小众的一种雅文化。这决定了钢琴适应主流文化，古琴适应小众文化。我问过一些朋友，稍微了解古琴的会说，古琴太深沉了，不懂。
原因之二在于两种琴的教学体系差异太大。
古琴从汉代以来，不仅形制未变，教学方法也较少变化，以口传心授十多首琴曲为主。并不适合大面积传播，
钢琴的教学不仅有严密的步骤和体系，还有海量的教程、曲目，各种教学方法和手段。技术理论、创作理论相关领域都是浩瀚的文献和广泛的实践。当前还流行各种教程的教学培训，各种结合互联网产品的教学工具。这远非古琴圈子可以比拟的。
作为古琴的粉丝，我深深地希望古琴能够发扬光大，但同时，我又希望古琴保持自己高雅的本色。可是雅文化一般都是曲高和寡的，这是否可以解释、可能古琴文化自身并不愿意和钢琴一样成为一种“流行”的古典音乐文化呢？
