2017年10月31和11月1日，

北京保利剧院上演了《一刻》的舞剧。

这“一刻”的“独自起舞”，

源于对舞台的一份执着。

一刻 EVERY MOMENT

关于《一刻》EVERY MOMENT

《一刻》的演出包含了三位国内外当代舞编导名家的全球首演作品，结合了当代舞、舞台装置艺术、多媒体影像等多种手段，以舞蹈剧场艺术的方式传递对生命的感悟。演出领衔为青年舞蹈家华宵一，因此这也是从女性视角去诠释生命的演出。

华宵一舞蹈剧场

《一刻》

EVERY MOMENT

「所谓一生，就是用尽生命每一刻」

他是谁？编导之一娄梦涵

娄梦涵34岁的人生算不上辉煌，但绝对十分精彩。

“不安分”和“倔强”是娄梦涵对自己的定义，他的代表作有《False Awakening》、《Dissonance》、《No Actions Without Reasons》、《Since When》、《Once Upon a Time》等听上去就十分高大上的舞蹈。他曾为荷兰舞蹈剧场（NDT）和海牙皇家音乐学院合作的“青年人才项目”编舞，也曾为中国舞协“青年舞蹈人才”编舞。

从舞者到编导，展现了他在当代舞编舞上的才华。

娄梦涵在NDT的编舞作品《Once Upon a Time》

对话新锐编导——娄梦涵

问：您平时休闲、放松的方式是什么？

答：我平时很喜欢参观各个地方的博物馆和展览馆，有的时候也会选择在家听听音乐、看看书。忙起来的时候，发呆也是一个很好的放松方式。

问：您是如何同舞蹈结缘的？

答：我觉得这个问题很奇怪，我好像是那种命中注定就要跳舞的。小的时候听到音乐就会跟着扭屁股，大一点了看到电视上播MTV或者一些舞蹈视频，看几遍就学会了。后来妈妈送我去重庆歌舞团业余班学习舞蹈，进去第一天就被挑选为舞剧的小演员。

问：对未来有什么计划？

答：每年编舞的任务都有很多，一年维持在6—8部舞蹈左右。没有什么特别具体的计划，不管是跳舞还是编舞我都会好好享受。

问：您对像宵一这样的年轻舞者有没有什么好的建议？

答：我想说趁年轻就要去不断尝试吧，毕竟人生苦短，尝试过、体验过才不会后悔。

问：如果用一句话来表达对您对《一刻》的期待，您会说些什么？

答：其实这次我也很有压力，因为英国的阿库让·汉是我很喜欢的演员，也是非常优秀的编导。高成明老师是我原来的团长。和前辈在一起，感觉还是会有很大压迫感。但是我相信，我们的呈现，会给大家留下心底这“一刻”的感受，观众会感受到她的魅力和力量。

他是谁？编导之二高成明

高老师是国内久负盛名的顶尖编舞家，曾任广东省舞蹈家协会副主席，广东省艺术研究所一级编导和成明舞蹈工作室主任，他有太多经典作品《梁山伯与祝英台》、《梦白》、《声、色、形》等，在国内外获奖无数。

4月在昆明，6月在深圳，春夏双城的编舞之旅，高成明为宵一量身打造了两个作品。

两段舞蹈都简约而纯净，充满了高端叛逆的独立气质，无论在想象力，还是在肢体控制上，都难度极高。但两个作品各自的表现手法，主题氛围又截然不同，甚至形成极大的对比和反差，余味悠长。

高成明说，“像宵一这个程度的舞者来找我编舞，一定得做对舞者和编导都有挑战性的作品。”

主创谈之高成明

记者：如何评价舞者华宵一？

高成明：宵一是个很有灵气的孩子，她无论基本功，想象力还是专业能力都很强。同时她身上可以被调动被挖掘的东西非常多。

记者：编舞思路是怎样呢？

高成明：最近这段时间我自己很少做作品，没有太好的想法的时候，我也不会为了创作而创作。答应宵一以后我也犯难，如果按过去的舞蹈方式，把她的长处再提升的话没有意义，我希望让她的身体去接触陌生的感觉，接受陌生的运动方法。所以就是要给她编一个，用不同方式跳舞的作品。

第二，我从她的年龄她的气质出发，觉得她可以完成我很久以前考虑到，但一直未完成的一些想法，于是灵感就不约而至了。

记者：可以分别讲讲这两个作品吗？

高成明：第一个作品。我希望给宵一编一个有东方气质的舞蹈，但不能是哪种司空见惯的标志特别明显的东方女性形象。

一开始宵一来，我更多的是让她先即兴，三四天后，她把那些常规化的，已经成了条件反射和肌肉记忆的那些动作全部跳完，慢慢就能体会去发自内心地，由内而外地做一些动作。

她也慢慢地更能找到感觉，越来越笃定，特质也开始鲜明。

第二个作品。我常在排练时说一句话：趟过人生这条河。用什么方式去呈现是一个难题。今天中国舞台上的样式其实是贫乏的套路的，要设计出一种特殊的呈现方式，又充满形式感。我也看过很多那种无端的上来就跳的作品，但我需要那种形象更明确的，没有被用的表现方式。

所以这个作品我给她在舞蹈环境上刻意设置了很多障碍，普通舞者怕什么，我就给她来什么，刚开始练的时候宵一经常失误，她跳得很委屈，但新的舞蹈环境能充分调动和影响她的情感，现场对观看者的那种冲击力，你能感觉到是与她同在的，她也可以成长到用更多方式跳舞。

记者：可以评价一下这次合作吗？

高成明：创作者总是要不断跨越的，在一个作品出来后，下一个作品就要寻求新的方向，新的角度，新的样式，不可以重复自己，这是我自我勉励的宗旨。

尤其是第二个作品。我常说宵一啊，你喝了这壶酒，以后什么样的酒都能对付，我们都希望能给观众呈现一些完全不一样的东西，合作非常愉快！

他是谁？编导之三阿库让·汉

Akram Khan出生在温布尔登，伦敦，一个从孟加拉国达卡来到英国的家庭。 他从七岁开始跳舞，学习古代印度舞蹈形式Kathak。13 岁就开始了舞台生涯，在著名舞台导演彼得·布鲁克(PeterBrook)长达9 小时的传奇之作《摩科婆罗达》(the Mahabharata) 中出演角色。之后现代舞的灵感主要来自于Akram Khan幼年学习古代印度舞蹈Kathak和现代舞蹈所衍生出的混合舞蹈语言，为跨文化、跨领域的舞蹈表达带来了全新的活力，并在国际舞台上为人所知。

对话阿库让·汉

华宵一：您是否可以先介绍一下作品《未完》创作的过程？

Akram Khan：如果问我完整的故事的话， 创作之初我并不知道。但逐渐地经过即兴创作，以及与合作伙伴思想的碰撞和对话。某些情节自然而然就进入我的脑海中。

华宵一：是的，我一直在看着呢。

Akram Khan：这种寻觅一直存在，我一直相信自己的记忆，而且我一直关注生与死的话题。

华宵一：是关于所有人的生与死吗?

Akram Khan：是的，我想说的是关于一个人如何看待自己的过去。如何对待自己的过往，是简单的放手吗?当然还有如何对待未来。随着年龄增长，我们距离过去却更加接近。因为我们距离我们未来的终点更为接近。我们逐渐老去，更加接近死亡。

相应地，我们距离记忆也更近了，那代表着过去。表面来看，这是哲学意义上或者是概念上的成熟。我过去钟情于钟声，这就是我的记忆。我现在感兴趣的不只是表象，不是那种只靠视觉图像带给我们的记忆。

听觉、嗅觉、味觉，比方说，有时候，你在餐厅就餐，然后突然有感而发，“我妈妈以前给做过这道菜，或者我的祖母以前也是这样做的。

华宵一：为什么要用这种方式表达？

Akram Khan：无知者无畏，因为你知道，我的舞者通常都已经和我合作超过半年，有时候甚至长达一年，他们才能登上舞台。我们会分享很多信息，包括身体方面的。虽然这很有挑战性，但是我认为你可以做到，因为我也会从你的身体中学习，了解哪些是你的身体可以做到的，哪些是不喜欢做的。哪些是你的意愿想去做的，哪些是不愿意去的。而且这是一种双向的学习。

如果只是单向的学习的话，这就很狭隘了。但是如果双方同时学习的话，那就很有魔力了。是我眼中的特别的事情。你们是在改进我的素材，很快就不再是我的素材了，因为它来自你的身体。但是我能看到我喜欢的方面，有点像是我的编舞。我会加上特殊的角度或者设计，比如加上我经常使用的动作。这或许会让人误认为就是我的创作，但是这并不是我原创的。

实际上，这来源于印度的传统舞，以及其他很多其他民族的传统舞蹈。 你身体的天赋和敏感碰撞到一起，就会起了化学反应，创造出独一无二的新东西，这只属于你一个人。表面看起来像是我的作品，但这其实是一种交流。

▲阿库让·汉与华宵一排练作品

华宵一：说句题外话，我在这之前，从来没有想过有一天能够和您一起(合作)。这次您让我对生活有了一些新的改变。因为有些时候我觉得，得到的已经远远超过舞蹈和训练本身给我的经验。我认为这是个循环，生活，再去跳舞，再去生活再去跳舞。

Akram Khan：舞蹈即生活，生活亦舞蹈，就是这样的循环。我想你应该来伦敦演出，这样我就能看到你的舞蹈剧场《一刻》整场演出。正如我之前说的，这是一场演出，就是这样简单。因为地域的关系，我们有些工作不得不采用远程的方式进行。我与灯光设计师一直通过视频工作。你们发给我，我看了之后，然后回发修改意见。比较特别和新颖的是我很少采用这样的方式工作。我与合作伙伴讨论收集整理到的图片、视频、文字还有故事，我们会留存跟这个作品相关的一系列资料。

生命中的每一刻都留下不可磨灭的印记，或闪耀，或沉寂，或挣扎，或释放。没有什么比舞动的身体更能表现生命的脉动了。刹那即永恒，一刻换一生。

-THE END-

空间戏剧主编：丸子

空间戏剧，留个空间，给戏剧