想去远方，也可以说想要实现自己的梦想，背后是广阔的大海，桌子上是一张地图，我的远航，一个时间，及我的家人。
今天的艺术家需要今天的视角，即使面对传统题材也不能脱离时代。对青年艺术家来说，传统和技术只是辅助表达的工具，有了对现代社会和现代人的认知，并能通过个性化的表现方式表达出来，这就是创作。
——题记
一直以为，现在的刘梦，跟几年前的刘梦一样，还像孩子那样画画。惯于，或者说，乐于。
这是我愿意看到的情形。
现在的刘梦很年轻，几年前的刘梦，当然更年轻。但画画这件事，真的跟年纪没有半毛钱关系。就像刘梦在《学艺自述》里写的，那种婴儿般的感觉。
我不知道有多少人有过这种感觉，一秒钟，两小时，三天，或是一周。想来应该很少。所以，特别羡慕！而且想当然地认为，作为一个画者，她还在自己的成长逻辑里，没有偏离航向。
这是她的幸运。
想要有一个自己的小窝，远离城市喧嚣，在一个安静的地方，舒适的呆着。
一段时间，刘梦安安静静地离开了这座城市。但是，你感觉不到她已经离开。后来，她回来了，那个波波头的女孩儿回来了，还是一如既往地安安静静。
安静的刘梦，看上去就像是一片飘落在池塘上的树叶。太阳光洒下来，她从原本的绿色，变成了黄色、金色、红色……变成各种颜色，通体透亮。隐隐约约，你会发现叶脉里，有一抹从不曾消退的绿。
这绿色，是她的基底。凑近看，像一条缓缓流动的绿色的河流。河面上有一叶小舟，顺流而下，一路哼着小曲儿的那个波波头的女孩儿坐在船头，正若有所思……
谁说少年不知愁滋味？那滋味没法说出口，于是，全在画里。
刘梦的插画作品，尺寸往往小得可爱。这些作品，好多都出自她的画记。前些年的作品里，弥漫着一种小女生的朴质的情绪，有时候，甚至是某种不可名状的淡淡的忧伤。这其中，最具代表性的就是《伴》系列。在这组以红色和黑色为基调的作品中，两个刘梦相依为命，她们的互动显得楚楚动人。
当然，这一时期也有一些不仅限于情绪表达的作品。首先是《女》系列这组作品。这组以女性生殖器为主要表现对象的作品，虽然在视觉构成上有些模式化，但它们开始融入了刘梦关于性别认识的一些思考。尽管，这样的思考，还是带有很浓烈的少女特质。就像阿赫玛托娃诗中喝干最后一滴严酷的酒杯。无论如何，这样的思考在这一时期并不多见。作为一位仍在大学就读的年轻人来说，她所在的生活环境和生活圈，实在无法让她有更多的精力朝着这样的方向继续探索。
实际上，每一位艺术家（尤其青年艺术家）总有灵光一现的瞬间。那一瞬间，饱含了情-理-美和谐统一的可能，甚至连不可捉摸的非理性也被孕育其中。区别在于，有些人沿着这光亮的方向坚持探索下去，由此找到艺术创作的方向。可以肯定的是，这一阶段的刘梦，依然处于繁华过眼的艺术学习期，艺术家敏感的心灵帮助她获得了很多灵感。而她，至少没有浪费。
《模仿大师》，是刘梦此一时期的另一组插画作品。刘梦在这组作品中，用自己的方式，向绘画史上的一些艺术大师们表达了敬意。临摹经典作品，是学习艺术的重要阶段。法兰西绘画之父普桑就曾经说过，历史上，哪一位艺术家没有经历过临摹这一阶段呢？其实，这组作品也并非完全临摹，刘梦在看似相同的构图中，植入了自己对视觉主体的理解，从而让这组作品有一种“祖孙对话”式的趣味。与此同时，从这组作品中，我们也能看到一种《小王子》般的勇气：谁说成熟和世故就一定是人生不可逆转的方向呢？
然而，不想长大的刘梦，终于还是一天天长大。这是生命不可逆转的航向。也正因为如此，她开始不断地用画记录着这种生命流逝的淡淡忧伤。这些作品中没有多么深刻的思考，但她在创作构思上对集合效应的运用，却显示出她已经不满足于仅仅释放那种不可捉摸的少女情怀。
《恋物一：女生的私密物品》和《恋物二：8090后的玩具和糖果》这两件作品，以8090后一代人的日常生活物品为题材，通过对集合效应的运用，从物性的侧面摹象征性地描绘出一代人的真实生活，并通过呈现这种碎片化的生存状态，引发我们对这一状态的反思。
刘梦这样解读自己的《小窝》：想要有一个自己的小窝，远离城市喧嚣，在一个安静的地方，舒适的呆着。作品《远方》中的理想则是：想去远方，也可以说想要实现自己的梦想，背后是广阔的大海，桌子上是一张地图，我的远航，一个时间，及我的家人。
在刘梦的作品中，她始终在努力想留住那些迷人的梦，她不想让这些梦境就这么悄悄流走。每次将这样的梦境画出来，她都有一种暗暗的欣慰。波波头女孩儿令观者捉摸不定的眼神和表情，其实也是刘梦的一种自我保护——她要保护好波波头女孩儿，因为那是她到达理想彼岸的向导。这位向导和她，说着同一种语言，而她们的每一次密谈，都完完整整地留在了自己的画记里。
等哪天画记展出时，我们将看到这位青年艺术家，孩童一般的心思里，从来不缺乏成长的执着和渴望。
刘梦：学艺自述
绘画就像一场未知终点的旅程，结果不知道，过程就已足够享受。
我念小学那会儿，流行报名参加少年宫。妈妈给我报了舞蹈班，我的好朋友报的是美术班。我经常会跑去好朋友她们班玩，有时做泥塑，有时画画，有时写字，它们比起枯燥的“一字”、“下腰”实在是有趣多了。从那时起，我就认为美术是件特别好玩的事情。
高二的时候，我开始在画室正式学画。当时的美术老师总是鼓励大家大胆去画，画完后还总不忘表扬我们。有一次上水粉课，大家都画了一个梨，我们都被老师夸奖了一通，老师还把我们的画都挂上墙，大家得意极了。刚好房东阿姨来看我们，一过来就夸：“这些孩子画得实在好，这葫芦画得神完了……”就是在这样相对轻松的学艺氛围里，我慢慢摸爬滚打读到了大学。
选择油画专业，一部分原因是它来自我老师的专业。以前，他经常会翻一些画册给我们看，那时我只能凭感觉简单去判断哪件作品好看，哪件作品是我喜欢的。老师偶尔会说一些当时我听不太懂的话，塞尚为什么会火？然后自言自语说，因为他在构图上做了突破。那时的我，甚至还不知道塞尚是谁！有时他欲言又止，还说我们以后就会明白绘画是怎么一回事儿。后来我发现，要想真正弄明白绘画为何物，真的好难。直到某一天，我读到波兰当代诗人扎加耶夫斯基的诗作《画布》，诗中这样写道：“一幅画布本可以做成外衣、衬衫、旗帜，却以如此面目进入世界……”我被这首诗所感动，更为绘画这一艺术生命而感动。渐渐地，我开始明白侯薇老师为何对画有说不完的感受，甚至会为一篇文章的一句话而忧愁。也渐渐明白老师所说：以后我就明白了……也许，还需要很多时间。没事，我能等待。
我有写日记的习惯。每次隔上两年翻看自己写的日记，就会觉得当年的自己好傻，然后就会把日记本毁掉。为了给流逝的岁月留下些念想，而又尽量避免遭遇自己的定期“破坏”，我决定把日记改成画记。我想，这应该是最好的选择了。
在我的画记里，我会让一个波波头的小女孩反复出现。她看上去就是一位小朋友，却怀着大人的心思。通过她，我开始越来越多地和自己对话，于是发现：原来自己有这么多郁结于心的情绪。画记也成为我的生活庇护所，有一段时间，我甚至乐于“逃离”到这里来。偶尔感觉累了，就画一双手来抱抱自己，那种温暖的感觉，真的好亲切。
画里的她，就像是另一个不可能的自己。我们有一样的情绪，站在一个更合适的地方发出想要发出的声音。经常，她还会替自己完成许多现实生活中不可能实现的事。这样的对话，常常会让我忘了原本不愉快的情绪，最后常常乐在其中。
喜欢书。尤其喜欢书页散发出的那种独有的书香气。偶尔读到一些与自己似曾相识的句子，或是很对应自己心情的句子，我就会把它们记下来。有时候，其中的某句话竟然会让我在艺术上的某个困惑茅塞顿开。这时的我，就像一个刚出生的婴儿，对很多东西都没有辨别能力。看到新东西，吸收；又看到新东西，丢掉，留下最好的，不断肯定自己又不断否定自己，如此反反复复……这是过程，必须经历的。
[刘梦艺术档案]
刘梦，1990年出生于贵州省凯里市，2013年毕业于贵州民族大学人文科技学院，现就读于西北民族大学美术学院（硕士研究生），伍艺空间签约青年艺术家，微画廊艺术衍生品设计合作伙伴，《大市场》杂志插画师
2014 “融”贵州艺术家马骏师生油画展
2015 “联线”绘画.音乐.诗歌贵州名流沙龙艺术活动
西北民族大学第七届大学生艺术作品展研究生组二等奖
“丝路情怀.绚丽甘肃”甘肃省水彩、水粉大展（三等奖）
《童心悦读》插画创作
2016 甘肃庆祝建党九十五周年第九届反腐倡廉宣传教育月书画摄影展
西北民族大学美术学院研究生教育师生作品展
刘梦插画作品《女》系列
