作家刘金曾发出感慨：这样的“新解”，把一字一句都落实到具体事物上，结果就会使诗的意境全失，兴味索然。这样的考证、新解，即使不是牵强附会，也是以牺牲诗的艺术为代价的。此处的“新解”指的就是所谓的“科学考据”，刘金先生想表达的意思是多少美丽的古诗因为“科学考据”之名而跌入万劫不复的深渊。

解读“江枫”

虽说“诗无达诂”，但毕竟“多元有界”。这个界就是“以诗解诗”。“以诗解诗”中的第一个“诗”是指的诗性、诗味，第二个“诗”指的是诗歌本身。以诗性、诗味来解诗，才是正道、常道。照这样看来，我们读张继的《山行》，就不会把“江枫”解读为“江枫桥”了，而要解读为“江边的枫树”。这样，“江枫”作为一种意象，就在为整首诗“愁”的意境服务。读《山行》诗时，看到了愁绪就是看到了人，而愁绪又是通过“月落”“乌啼”“霜满天”“江枫”“渔火”“愁眠”等意象来说话的。

中国古典诗词的很多意象，都承载着一代代诗人的相同体验，共同感受。“枫树”作为一种诗歌意象、情感意象，表达着不同诗人的相同心绪。在“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”中，是一种心情落寞的意象；在“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”中，是一种万古惆怅的意象；在“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”中内心凄凉的意象。一脉相承，张继的“江枫”只有解作“江畔的枫树”，才配得上“愁”，才配合着“愁”，这就是一种文化共感、精神母题。

解读“半夜钟”

“半夜钟”作为一种诗歌意象，虽非张继首创，但正是《枫桥夜泊》诞生之后，才成了一代又一代诗人借以咏怀抒情的有一个具有母题性质的意象。

解读“半夜钟”，我们应带着学生重新回到时间的长河之中，在一个更为广阔的时空背景下感悟其精妙所在。我们不妨让时光倒流，依次诵读这些诗句：

现代作家、诗人陈小奇的“流连的钟声，还在敲打我的无眠”；清朝王士禛的“十年旧约江南梦，独听寒山半夜钟”；明朝高启的“几度经过忆张继，乌啼月落又钟声”；宋朝陆游的“七年不到枫桥寺，客枕依然半夜钟”。

当“钟声”如此直观、清晰地出现在时间的纵轴线上，学生自然会质疑：为什么一代又一代的诗人都要写钟声？为什么一代又一代的诗人所写的钟声都是在半夜时分？为什么一代又一代的诗人所写的钟声都跟寒山寺连在一起？

这个时候进入《枫桥夜泊》，就是带着一种学习的愤悱状态进入诗歌，就是带着一种时间意识、文化意识进入诗歌。那么，学生就不仅是跟张继一个人在对话，而是跟张继们、跟钟声文化进行对话。

千百年来，张继笔下寒山寺的钟声在众多诗句中悠悠回荡。钟声不断，那是因为文化不断。钟声已然成为同一文化语境下一代代诗人共同的生命体验，心灵感悟。寒山寺的夜半钟声就像菩提，真真切切的勾起来人们心中被尘世蒙蔽、被功名掩埋了的一种内在的宁静和澄明。更妙的是，钟声敲醒的觉悟，张继并未一语道破。于是，钟声在时间的无涯的荒野中悠悠回荡，一代又一代诗人从中听到了属于自己的生命觉悟、心灵体验。

解读“高水流水”

就知音文化的显性符号来看，“高山流水”是唯一的纯正的标志。当我们说“高山流水”时，高山就不再是高山，流水也不再是流水。这是中国特有的文化现象。

在中国文化的语境中，五岳为群山至尊，泰山为五岳之长。这跟历代帝王泰山封禅有关。因为只有登上了泰山祭拜天帝，皇帝才算受命于天，才能成为天子子。所以，泰山成了中国文化的最高峰。当钟子期说“峨峨兮若泰山”时，讲的不是海拔的高度，而是文化的高度。这种借琴声抒发的像泰山一样的志向才是伯牙鼓琴的真正志向。同理，“洋洋兮若江河”中，“江河”特指长江、黄河，是中华民族的母亲河，华夏文明的主体是黄河文明和长江文明，这是其他任何水态所无法比拟、无法撼动的。这里讲的不是地理的广度，而是文化的广度。这种借琴声抒发的像江河一样的志向才是伯牙鼓琴的真正志向。

“人生难得一知己，千古知音最难觅。”正因为知音难觅，所以视精神境界、灵魂伴侣为人生最高境界的伯牙们，才会以决绝的方式——破琴绝弦，去祭奠自己唯一的知音。

从根本上讲，要成为别人的知音，首先得成为自己生命的知音。

学语文，就应该努力成为语文的知音。即使还不能成为知音，在这个过程中，也足够遇见一个更有文化底蕴的自己了。