最新一期的《吐槽大会》主咖，是内地摇滚圈的领军人物郑钧，大张伟一句“摇滚精神虽高端、认怂才能保平安”的精辟语录，用他一贯的“贱酷风格”摆明了他的妥协。

与流行音乐相比，摇滚音乐真实、有深度，能给人以启迪，但这些并不能成为它被市场接受的理由。

大张伟在脱口秀节目中真的很有天分。”圆规正转“切中了每个人的笑点。就连主持人张绍刚也忍不住吐槽“有病吧这”，他将自己完全活成了大家喜欢的样子。

“我今天是来给新专辑做宣传的”。看起来，没心没肺的大张伟在世俗的成功里如鱼得水，乐不思蜀。

抱着“不怕吐槽不怕黑、人间精品大张伟”的强大精神力量，大张伟在《吐槽大会》上，谈笑风生，细小怒骂中尽是通透，游刃有余的hold住了这场秀。

说到大张伟，我们大多数人都关注在他京腔、搞笑和嘻唰唰上。是一个唱着口水歌的综艺咖。搞笑比在唱歌更引人注目。我们所有人，包括你和我，都可能对他作为音乐家的身份缺乏真正的了解。

这位曾经被誉为“中国第三代摇滚乐接班人”的音乐天才，在世俗的眼中，一步步沦为所谓的综艺咖。

直到现在，很多人都在批评大张伟，原因是多方面的。大张伟本身就是一个“毒舌”，跟人怼来怼去实属正常。

也有人曾对他抱有“伤仲永式”微词：早年在歌坛风光无限，人们对他期望太高，现在却常年驻扎在综艺节目中“卖笑”。

大张伟活的如此通透，还是要被网友们骂。没有办法。这就是“少年天才”的宿命。李小璐和韩寒也是一样。

天赋异禀的少年天才，pop-punk界不可磨灭的亮点

14岁时，写出了《静止》，被台湾著名歌手杨乃文收入专辑《Silence》

“寂寞围绕着电视垂死坚持，在两点半消失，多希望有人来陪我渡过末日。空虚敲打着意志，仿佛这时间已静止，我怀疑人们的生活有所掩饰”。

这首歌非常直白，但在思考。

1997年的一天，在北京地下摇滚如火如荼的忙蜂酒吧里，大张伟等人用7首原创歌曲征服了崔健、窦唯、丁武等一众大陆摇滚界的领军人物。在那一天在场的人中，还包括他们的音乐伯乐，时任麦田音乐企宣的付翀。

当时，所有人都惊讶于一个未成年孩子出色的唱作能力。

在忙蜂酒吧一场成名，不仅让大张伟在摇滚圈站稳了脚跟，也让他感受到了前所未有的力量。从那时起，他把所有的精力和热爱投入到摇滚乐的创作中。

“就让我挥洒鲜血，来填补这虚无的世界。就让我彻底发泄，来证明我仅有的一切。”

即使是现在，也很难想象出这些歌是来自一个未成年小孩儿对世界发出的嘶吼。

他受到了圈内殿堂级级人物的赞誉。14岁的大张伟的“音乐天才”人设就此立住了。他雄心勃勃，想要做真正的中国摇滚。初生牛犊，意气风发。

与张楚、窦唯并列入《中国火III》专辑，花儿乐队的春天来了

1998年，Newbees老板付翀与大张伟等人签约，带领花儿乐队以“中国第一支未成年人乐队”出道。

此时，怀揣音乐帝国梦想的付翀找到了千里马，充分利用自己麦田音乐企宣的身份积累的资源，以最快的速度带着花儿乐队开疆拓土，一时间风头无两。

他们的歌曲《放学啦》被选入《中国火III》专辑，同时入选的，还有窦唯和张楚。

当时，这支平均年龄只有16岁的乐队（大张伟14岁/王文博15岁/郭阳19岁）被外界寄予厚望：“最有前途的摇滚乐队”、“中国新音乐的希望”、“世纪末中国乐坛的奇迹”。

当时，公众对花儿乐队的喜爱堪比现在的“帝国三子”TFBOYS。他们的音乐发泄了青春期的困惑和沮丧。

不同于三小只养成偶像式讨巧，玩摇滚乐的花儿乐队，他们有着更敏锐的意识和思维，更直接的情感表达。这种大胆和成功，切中了那个时代年轻力量的G点，他们毫无意外地成为那个时代的代言人。

第一张专辑《幸福的旁边》售出50万张，商业成功和大众追捧将他们送上了圣坛。

然而，人间盛景，有时候转瞬即逝。

“我因环境而自废摇滚功能”

进入21世纪，随着流行音乐和网络神曲的兴起，摇滚音乐逐渐衰落，当时的社会文化环境不利于摇滚音乐的发展：

“现在GREEN DAY的演出有时还会因为不开心而砸琴，骂街。他们的歌词都有脏话，但中国公众很难接受一个歌手有脏话，发泄愤怒。摇滚乐的歌词里没有那么多“你很美”，直接就是“你不喜欢我，你就是多余的”。都是这种态度，所以摇滚乐不太适合中国大部分人的审美。”

这是大张伟被媒体采访，问到为什么不做摇滚乐时给出的答案。

他热爱摇滚乐，所以了解摇滚乐，知道摇滚乐的诞生需要什么样的土壤。

后来，魔岩三杰彻底没落，教父崔健被钉在了历史的功勋册上无人问津。大张伟一口咬定，在当时的中国市场环境下，选择做摇滚只有两条路：颓废，或者转行。

他能选的，只有最后一条。2009年，乐队解散。

《嘻唰唰》爆红后，有人吐槽这根本不是摇滚乐。他毫不避讳地回答：“这歌儿没有摇滚声儿，但有钱声儿，石头你不是想买宝马么？在这样下去别说宝马了，咱们连歌都唱不了，集体转行糊口吧。”

他最明白，目前的音乐环境，养活不了摇滚乐，更别说养活他们自己。

被批评是表达者的宿命

2009年花儿乐队解散后，大张伟便选择了大众音乐。

在接下来的几年里，他出新歌，参加综艺节目，搞怪模仿，乐此不疲。出场费过百万。在世俗观念上，他无疑取得了巨大的成功。至此，15岁出道的大张伟已经完成了摇滚青年、文艺青年、二逼青年的三重转化。

天才过、风光过、绝望过、放弃过……经历太多的大张伟，似乎是综艺舞台上的一台X光机，秒破真相、毒舌拆台，在他面前，没有现不了形的妖孽！

所以有多少人喜欢他，就会有多少人恨他。

毕竟，实话不能一直说，但大张伟似乎并不在意。很酷，又酷又贱又真实，不装不怕不在意。他将自己的一切与市场偏好完美契合，然后追捧和诅咒中，攫取自己需要的部分。

在知乎上有个问题“大张伟和薛之谦有什么不一样”，最高赞的回答是“大张伟躲避深刻，而薛之谦反之”。

每一句看似诙谐的语言，都表达着他通透的处事哲理，在这个浮华的娱乐圈，他比任何人都活得明白。

韩红说：“大张伟的音乐从来没有失掉音乐性”。

毛阿敏说：“你看他无论在台上怎么蹦跶，音都是准的”

Ella曾说：“他是有绝对音感的人”

洪涛曾说：“只要他愿意来，他随时可以来歌手”

有太多的专业音乐人表达过他们对大张伟音乐属性的赞赏和认可，尽管眼下的大张伟选了一条比较好走的路，但他说过等他安定下来的时候，会重新开始做摇滚乐的，我们心怀期待。

作者：小夜