第一次和“永山流“邂逅，却是擦肩而过的方式
当时的我还沉浸在超写实创作的快感中。每天都在思考如何将细节刻画得更加流畅稳定，更加逼真细致。也就是说，那时候我追求的是具象。记忆中的“永山流”三个字，只是出自一些画友的口中，当时听他们大谈其为“日本淡彩而已”后，便没有特别去留意。至今，每次想到这件事就会觉得有些懊悔，先入为主是学绘画十分忌讳的诟病。
第一次亲眼看到“永山流”是在豆瓣网。坦白说，第一次见到的时候，并没有让我的感官产生激烈反应，特别是一些暗色调作品，相反让我觉得有些不太舒服的感觉。那段时间的我，还沉浸在美国多变鲜艳的色彩风格中，绘画的技术还在起步阶段，因此与其擦肩而过。
第二次和“永山流“邂逅，是朋友的赠礼
认识几个经常来往于名古屋与京都的日本友人，其中有一位叫做石川的四十多岁的日本人。因为工作业务的关系，我请他在苏州的一家小饭馆里吃饭。闲聊中发现他的背包里装了几本中国画的书籍，才知道他是给自己女儿买的。一来二去，他了解到我十分喜欢绘画，口中声称下次来中国的时候，给我带几本日本画家的书籍。
对这次谈话并不上心的我，在一个月之后接到他的电话，电话中声称给我寄了两本书。收到书后，我打开一看，一本书的封面上画着一个苹果，另一本是自然风景。一看作者，苹果那一本写着“永山裕子”，而另一本署名是“阿部智幸”。相比较永山裕子，我对阿部智幸比较熟悉，和阿部老师也经常有邮件往来。
但是这是朋友的赠礼，我就耐下心来认真地翻开了书。
“永山流”的真相绝对不是淡彩
一口气看完后，我长舒一口气，心中的滋味可以说是五味成杂。
激动于被纸面上跳动的色彩的深意所震撼，后悔于自己曾经的误会，让自己差点错失享受这种美丽。
永山流，绝对不是淡彩。
大多数人都觉得永山流是淡彩，我甚至曾经在贴吧里看到有人大呼“不过是日本淡彩而已”，想来也真是觉得很可笑。
要看懂永山流，需要的不仅仅是审美，更多是对绘画的认识到达一定水准。永山流可以说就是将油画技法活用在水彩画种上的一个巨大突破。她不仅继承了油画的深度以及色彩层次，还完整地将水彩的通透与灵动展现地淋漓尽致。
我按照她的方式尝试了一下，才知道其表现难度，不是光用看就能理解的。下图为我的浅尝辄止的拙作。
“永山流”的惊艳
大局观下的底色决定了整个画面色调明暗，而颜色的叠加使得层次和颜色变得更为复杂，最关键的是色彩的平衡。大师的色彩都非常具有风格，永山流的色彩可以说是独树一帜。比起那些用色鲜艳，或杂乱，或饱和度高，让人很快就审美疲劳的风格，永山流艳丽却不刺眼，柔美中带着韵律。不同于日本画与多数的欧美水彩，这种具有东方色彩感，却不拘泥于固有的含蓄和水墨色调，反行其道，大开大合地一如莫奈的色彩，让人在深深回味中被这种美所包裹。
单一色彩或者两种色彩下，我们或许可以很容易做到透明，但是在整个色调多变的情况下，这种透明感却很难尽善尽美。但是永山却将这种透明，完全淋漓尽致地展现在纸面上。
永山流的惊艳之美，可以说，就是在不停地尝试和失败摸索中开辟出来的风格。
“永山老师”不仅仅就是“永山流”
接到出版社的翻译邀请，可以说既兴奋又紧张。毕竟对于一个仅仅是在日本便拥有百万以上粉丝的大师级画家，一个小小粉丝并不会引起其注意。可以说，这一次瞬间拉近了我与永山老师的距离。
和她面对面地交谈中，我仔细观察老师的面容，她的举手投足，如日本女性一般的温婉美丽，这一切完全在我预料之中。
“真是画如其人，什么样的人就能画出什么样的画”，我的心中下了这样的定义。但是，期间发生了几个小故事，让我对老师的认识有了进一步的了解。
小事A：
在翻译《もっと透明水彩を楽しもう》这一册书籍的时候，我发现日本出版社印刷出版的书中存在错误。有一个案例的过程演示图文顺序不对，按照步骤是完全画不出来的。我将这件事情告诉永山老师后，她告诉我会亲自去确认。事后，后浪出版社接收到的文件都是更正后的文件，永山老师事后还特地感激我了多次，让我觉得有些不好意思。永山老师她很平易近人且真诚。
小事B：
然而当我觉得，这些就是老师的全部的时候。她在即将在回国前，忽然来问我，在街道上看到很多年轻人头上带了像“草”一样的装饰品是什么。我当时有点发呆，咦，那么不是最近风靡的“卖萌草”吗？
“老师，那叫‘卖萌草’，最近中国很风靡，还有很多别的款式。”
“啊，太可爱了啊，我买了10根带回去了，每天带一种。”
“老师……”我当时心中的想法是：“不要带啊……好逗……”
小事C：
那天，老师在教室里上课的时候，说自己有一个学生，今年已经98岁了。当我看到她发过来的照片的时候，真的太震惊了。
于是，我当时就忍不住发出感慨：“原来我还是个孩子，而老师还是个年轻人呢！”
而老师却这么回答我：
“我们，才刚刚开始哦。”
是啊，我在绘画的道路上才刚刚开始啊。
对于最近在绘画中屡战屡败的我来说，听到这句话后，什么烦躁都没有了。
