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暮春倏忽，初夏已逝，一晃已是盛夏时节。
草木历了暖风润雨，郁郁葱葱地舒展开来，遮了骄阳当空，只洒下淡淡光影斑点，静里透着细碎的明媚。
知了的叫声在不知不觉中歇了，谁也没有留意。
天色渐次沉郁安然，云层厚了，已显夜色。褪去日光带来的灼热暑气，树丛中开始起了凉风。
幼童在凉床上戏耍，清瘦的妇人们摇着扇，在和孩童低语，时而又抬头顾着听戏。
戏台上的戏子，浓眉大眼，胭脂扑粉，披红挂绿，宠得人爱。
俊朗的生——提袍甩袖，抖髯口，伴着刚柔兼济的嗓儿，亮一脚白生生的朝靴底，潇洒自如；
俏丽的旦——芊芊兰花翘指，凤眼细眯，满脸嗔娇，摄魂的妩媚，袅娜之姿，如风飘影；
滑稽的丑——插科打诨，踮脚耸肩，嬉笑怒骂，极尽逗乐之能事，油腔滑调，油头粉面。
戏台下的看客，黑乎乎一片，人影簇拥，精彩处，喝彩如雷。
一张张清一色核桃皮一样的面容，立刻漾出宛如十八岁的春光。
人要忠心，戏要诚信
在满天繁星的夏日里乘凉时，听着奶奶讲那些代代相传的神话故事；
有搬个小板凳屁颠颠地跟着爷爷去村口欣赏自己一点都不懂的戏曲；
幼年时，最常看的是乡间社戏。
每逢民俗节庆日，便请来唱戏的班子，到村里热闹地唱上几天。
一般只是十几个人组成的小戏班，他们风餐露宿行走江湖，亦讲究这个行业的华丽排场。
一个“巨大”的车上贴上流动舞台几个字，然后画上油彩，他们在台上扮演着剧中的角色，赚取看客的眼泪。
曲终人散，卸下妆容，也只是寻常百姓。
但总会令人恍惚，有时误以为就是戏中人物，而无端地想象那些发生在他们身上的凄美传说和苍凉故事。
后来我家搬至县城毗邻红光剧团，秋凉灌冬麦，暮色初上，便听得生旦在窗外不远处吊嗓练功。
或声揭霜雪，或吐纳凄婉，竟似唐崔令钦《教坊记》所记：“发声遒润，如从空中来。”
晚上再去戏台子看戏，感受又大为不同。
远远一望，但见衣袂障风金镂细，剑光横雪玉龙寒，真真教人有天荒地老之感。
一日相亲，终生为伴
《红楼梦》里有一句话：“十年辛苦不寻常，字字看来皆是血”，道出了唱戏人的艰难。
戏曲的本质是世俗的，它的生命力在民间，所以多演出，多为人民群众演出，多为基层老百姓演出是尊重戏曲的天性。
戏剧团每年大部分时间都要下乡演出，经常是一场接一场地演，有时候一天要跑几个村。
农村的条件很艰苦，演员们都扛着铺盖卷睡在地上，就着凛冽的北风或闷热的天气吃着大锅饭。
剧团人都说：“现在的条件要好得多啦，既然选择了这份职业，就该承受这份苦。”
苦在其中，乐在其中，爱在其中，无疑，这是很智慧的选择。
有一个青年人说：“我不会后悔，因为很多事情做过了才知道，很多事情也不允许我后悔。”
跟老师练台步、学唱腔，青年蒲剧演员无景无道具也无扮装，藉着举手投足，早将人带入另一个美妙世界…
戏民融聚一处，没有尊卑，成就了一次精彩的文化雅聚。
本来，中国传统文化的脉动，不完全在于四书五经。
孔孟老庄手掌舞乾坤，思想定天下固然伟大，戏台上关公耍刀，出将入相又何尝不是另一种文化的骄傲？
戏曲就是需要一种从从容容的心态去欣赏的。
人生舞台，赤子情怀
戏子走上戏台,挥挥云袖,洒下点点星光,咿咿呀呀的词从口中传出,耀眼的灯光照在戏子的头饰珠宝上,显得格外圣洁。
他们汗流浃背，再唱一出风花雪月，演一堂悲欢离合，把千古兴衰，尽在戏台上那苍凉的一腔一调里。
不管是历史还是今天，戏台与戏子都凝结着同一个文化的梦想---“百花齐放，百家争鸣”，有传承，有融合，就有发展和未来。
世间万事均更迭，戏曲也是如此。
于七月流火中，安静地坐在清凉的人民剧院里，听一段亲切的本土特色的蒲剧，与家人坐在一起看戏，谈戏，论戏，创造一个共同的记忆和话题，这也许是一种意外的收获。
而对蒲剧的认识和了解，让我重新发现自己脚下这块熟悉的土地，依然蕴含着无限可能！
遗憾地是当我置身于观众之中，环顾左右皆是中老年人，年轻人与之早已渐行渐远了。
蒲剧作为我们家乡的文化符号，如果能为年轻人所迷恋所推崇，它会走得更远吧！
传统戏曲源自民间，其历史上的发扬光大也在民间，让这样的艺术形式焕发生机，同样离不开民间的认同与滋养。
戏子把那有趣的传统文化在此“高台教化”地演绎着，辨识忠奸良莠，感悟真善至美。
仰望着戏台，你才能感到岁月不再是奔跑的速度，而成了一种慢下来的享受。
正如捷克小说家米兰·昆德拉在其作《慢》中写道：“缓慢之于记忆，速度之于遗忘。”
这些爱上戏曲的人们啊，又怎舍得绵延七百年的蒲剧在今天被遗忘。
就在这咿咿呀呀之靡靡中轻叹一声：“如花美眷，似水流年。”
说的是戏中词，道的是人间情。
