与佐辅初识，是在他刚刚到贵阳市白云区职业技术学校任职后不久，由张金坤兄引入参加“白云砚缘”书艺沙龙活动中。
其貌不扬的佐辅言语不多，但与樊武、杨森武、周永宏等十余位沙龙书友一谈及书法，便如换了个人似的，睛光四射，妙语连珠，兴起时往往握笔便上，一挥数纸，兴尽而止。
王佐辅,1989年生于“书法之乡”——印江。六百年书香的浸染，人杰地灵，名家辈出，现在书法氛围依然浓郁，王佐辅自幼深受熏陶，很早就与书画篆刻结下了不解之缘。
2008年，佐辅考入贵州大学美术系油画专业，除了正常的专业学习之外，开始把视野拓展到书法上。起初，并不得法，只是全凭兴趣爱好，古代的，当代的，都一股脑拿来临摹。时日既久，对《张迁碑》、《曹全碑》情有独钟，同时也对当代书家沃兴华、王墉的作品悉心揣摩。一个偶然的机会，被日本书法家井上有一先生的的作品所震撼，从此开始思考书法的当代性，思考如何运用传统的笔墨媒介来表达内心世界，其中“油画”专业所学，起到了不可估量的辅助作用。
2009年，佐辅牛刀小试，作品相继入展了贵州省第三届“茫父杯”书法双年展，“平复帖”杯国际书法展。
好学的佐辅并没有就此停步，受书法家徐华成先生影响，涉略篆刻。随后又在陈加林、杨昌刚、董绍伟、郭堂贵、安天富、尹宣胜等老师的帮助与指点，茅塞顿开。将取法对象逐步拓宽，上溯秦汉，下取明清。
也许是性格使然，佐辅兄特别热衷于粗犷雄强，纵逸豪放之气息。在创作中时常也是肆意狂放寻求一种山野之气。
佐辅作隶，起笔猛地一顿，
直挫笔根，旋即快速捻笔，一笔而下，中间反复搅、转、拖、拽，一画之内丝丝露白，搭接处风起云涌，空白处异峰交错，未及看清，却已戛然而止，稳稳地刹住。其结体巧妙，布白大胆，有《石门颂》的奇趣逸宕之风神发挥得淋漓尽致，细细品读，却又巧妙融入汉代其它碑帖之精神和简书之逸趣。
佐辅写草，或置纸于高墙，或铺纸于地面，先饱蘸浓墨，静观片刻，快速从砚台中提笔于纸，直撞纸面，时而大开大阖，左冲右突，如激风骤雨，电光石火，令观者惊心动魄，赞叹不已；时而小心运作，轻捻慢拢，如春风拂面，闲庭信步，只闻笔与纸相触之沙沙声，四野宁静。作品中既有章草之古朴老辣，也含二王之俊逸流美、韵致卓绝和明清书法的粗旷豪放，雄强质朴。大块面的空间切割酣畅淋漓，线条挥洒往复循环，柔韧有力。
佐辅治印，往往凝神静思，待腹稿初成，单刀直入，线质爽利，无论阴刻还是阳刻，均让人产生较强烈的视觉冲击力，章法上匠心独运，既能保持印面总体的平衡，又透露出一股勃勃生机，虽未臻完美，却平中见奇，动静相宜，朱白协合。至于边款，则抛开印床，使刀如笔，刀锋迅速起落，几乎是瞬间完成。有汉印的古朴稚拙和周秦古玺天真烂漫，当然也含有明清及时人的分朱布白之趣，巧妙地诠释了“方寸之间，气象万千”。
苦心不负有心人，佐辅的作品相继入展全国第三届扇面书法展，中国第三届西部书法展等全国及省、市的各类展览，并于2011年加入中国书法家协会。
虽然有了一定的成绩，佐辅依然倾力学习，孙过庭《书谱》、丹纳《艺术哲学》等理论书籍给了他前行的动力。细心的书友悄然发现，近几年来佐辅渐渐不太喜欢画面取巧，故做姿态的书法篆刻风格，而倾向于朴实平和的中庸之美，其作品也内敛含蓄了许多。正如《书谱》所说：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。传统不是一拳一脚，而应该是一条远行的路。我们期待佐辅更加努力，笔下时涌新作，向更深更广的艺术探索之路上，攀得更高，走得更远。
