※ 本文介绍的主要是2019年3月23日至24日Aqours亚洲巡回演唱会前对Aqours的一些想法。
至今为止，我从来没有在微博或简书等各种场合提过Aqours。讲实在的，直到现在还叫不全九个角色和九位对应声优的全名。
可是，当演唱会结束后，我却没想到见不到Aqours会这么寂寞。玩了一个寒假的我，在寒假的开头并没有想到在寒假的最后有这样无法忘却的回忆在等着我。
真正和Aqours相识仅仅十天，连Aqours的动画都还没看完的我，只有在日本的卡拉OK厅一个人唱着《WATER BLUE NEW WORLD》和《Thank you, FRIENDS!! 》结果发现自己哭成泪人的时候，只有走在東北大学的坂道上听着《WATER BLUE NEW WORLD》这首歌听着听着眼睛都会湿润的时候，我才发现自己真的是喜欢Aqours的。
演唱会前与Aqours相逢的契机
作为μ's的接班人，一开始的Aqours并没有任何吸引人的地方。大家都是从零开始的。我相信很多之前喜欢μ's的同好都会是这一种心态。
第一次去听Aqours的歌是在2017年的ASL，那时候我把《Love Live! Sunshine!!》动画一期的曲子预习了一些，但并没有感觉哪一首歌特别喜欢。然而，作为Aqours第三张单曲，当时的《HAPPY PARTY TRAIN》的表演把我惊艳到了，第二天我就去卡拉OK把这首歌循环了五六遍。
正当燃了半天要休息一下的时候，画面中就出现了Love Live!的字样，结果大家瞬间又弹起来了。而且当然没想到Aqours第一次出场就是四曲。预习曲中所说的《HAPPY PARTY TRAIN》真的出现了，这首曲子也是我认为Aqours的第一良曲。过后查歌词也觉得是首与μ's的方向相当不同的曲子。虽然本来就没有对Aqours有什么敌意之类的东西，不过这首HPT的演出可以说让我完全认可了ASL首次出场就3.5曲的待遇。 倒是Aqours的动画完全复刻μ's的路子，让我看了六话只得弃掉。
MC说得非常动情的一段话，说要给大家带来这样的最后一曲之后围成一圈，后面「やった！！やった！！」我也哇哇得叫了一阵，以为要来MIRAI TICKET的时候却来了恋になりたいAQUARIUM瞬间的巨大失望，也是演唱会的实感之一。
前天（3月24日）在现场听到《HAPPY PARTY TRAIN》是第二日我在歌曲表演部分最激动的一刻。昨天到达日本后，我立刻又去卡拉OK唱了这首，果然思绪联翩。怎么说呢，真的有《HAPPY PARTY TRAIN》是我对Aqours的初心的感觉。我对这首曲子感情挺深的。这首曲子在我尚没有对Aqours深入了解的情况下，就跻身了2018年我的网易云音乐十大歌曲的第十位。
2017~2018年，自从アニサマ后，我也有零零星星看过一些Aqours的ライブ。有一些曲子还是非常非常熟悉的，作为我的课间操也时常会跳一跳（μ's当时的习惯已经过了四年多其实还保留着，在没人的地方跳一跳感觉对治疗我的颈椎病和筋骨痛，活血化瘀都非常有作用），比如《未来の僕らは知ってるよ》、《MIRAI TICKET》、《HAPPY PARTY TRAIN》、《思いよ一つになれ》这样的曲子我都是再熟悉不过了。可以说2018年过后，μ's的曲子基本已经从我播放列表里消失，Aqours的曲子则越来越多。
对Aqours保持最低限度的关注，也是我2019年被Aqours吸粉的重要原因。或者说也就是因为保持这样的关注度，我才能在寒假在Bilibili的时间线上看到Aqours在1月30日的生放送，从而知道，啊原来Aqours这么早就开了Fan Meeting，居然今年还要开专场演唱会，真是不得了。
但这些却都没有促成我对Aqours的感情。很大一部分原因是Aqours时代比μ's时代版权意识高了很多，基本上我在演出前都很难看到Aqours过往的演唱会视频，自然Aqours的魅力也就被蒙在鼓里。但反过来说可能正是因为版权意识提高了，才有了亚巡这样的机遇。
3月生活中一个接一个的挑战，让我认识了Aqours
这是充满挑战的三月份。今天之前没有停歇的一个接一个的新挑战，可能是大学四年里迄今为止最新鲜的一轮体验。
事情是这样的，由于東北大学的在留资格认定书非常晚才来，拿到福州外事服务中心说要去北京办签证。当天高铁就去到北京，从北京回来时觉得，等签证办下来反正在日本也玩不了几天了，时间这么巧干脆直接去看Aqours的亚巡吧。
亚巡是3月23日和3月24日两天；東北大学规定的入住日期是3月25日9点到16点，在此之前还不能提前入住。签证预计最迟3月22日才会送到我手里。另外由于交换留学的原因，我在3月25日前是不需要上学的。你说世界上有没有这么巧的事情？我当时就感觉到，这趟不去保准亏了。
于是3月中旬起这半个月的时间里就有了这一段如商务人士般密集的行程：在去上海之前，由于签证的原因我跑过北京；为了不浪费我的港澳通行证签注并考察香港的大学，我去了一趟香港；从香港飞上海后，看完演唱会又马不停蹄地乘着当天最后一班飞机赶往日本，演唱会结束到我到达日本，不可思议地总共用时不到5小时（这也是我为什么对演唱会的第二天很没有真实感的原因，也是我到了日本仍然觉得没有出国的实感的原因）。有关北京、香港、上海和在日本的内容，我会放在其它篇文章里慢慢介绍，敬请期待。它们都详细地记在我的网络笔记和笔记本上，因此我不担心这段记忆会丢掉。
花丸ちゃん与きんちゃん
※ きんちゃん是国木田花丸役声优高槻かなこ的爱称。
老实讲，由于之前对Aqours并不怎么了解，在アニサマ前后粗略了解Aqours的情报时，我前前后后在团内最喜欢过几个人，按顺序分别是降幡愛、斉藤朱夏、諏訪ななか、伊波杏樹。
由于前一小节所述的原因，我先把演唱会的票定了下来。让人十分惊讶的是明明2月就开票了，居然到了我购买时的3月还有大量余票，可见Aqours的人气有多低；为了充分享受这场演唱会，我这才开始了解Aqours；然后，就看到了让我对Aqours瞬间一见钟情的表演《WATER BLUE NEW WORLD》，从而突然开始强推Aqours，并开始关注花丸和きんちゃん。
总而言之，厨きんちゃん单纯是因为きんちゃん在《WATER BLUE NEW WORLD》里的服装、颜值和演绎让我瞬间一见钟情。有兴趣的话，大家也可以欣赏一下这首曲子。
偶像这东西当然第一重要的就是颜值可爱，其次才是歌好不好或者故事棒不棒。颜值是偶像的第一实力，我根本不会去否认这件事情。反正我就觉得きんちゃん就是我觉得最好看的那个。当然Aqours感觉总体颜值都还挺高，否则我也不会说前前后后推五个人了。
我觉得喜欢一件事情，本质上都是一个一见钟情→深入了解→越来越喜欢→越来越想深入了解→越来越来越喜欢的过程。当然我也是《WATER BLUE NEW WORLD》吸粉之后才开始关注きんちゃん以前的历史和发展的历程的。我发现きんちゃん真的是进步最大的那一个人，尤其是她的体型与她的舞姿真的越来越棒。
此外，她的演技也越来越好，从原先与花丸的角色特征完全无法融入起来作为起点，きんちゃん真的全身心地把自己的每一个细胞都和角色融入到一起去，动用自己所有一切一切的努力去接近花丸，去演绎花丸，去喜欢花丸，去深爱花丸，去努力地与花丸合二为一。她为花丸哭，与花丸一起笑；从花丸带着她一起前进，到如今她想把这份勇气奉献给花丸。她的签名里面也尽可能地加上圆形的成分。我只能感慨，这人实在太敬业了。
一方面她长得帅气，唱功颇好也颇帅。我觉得这一首独唱版的《Landing Action Yeah!》可以说明问题，她的“王之颤音”实在太棒了；另一方面她却为了花丸而努力让自己变得可爱再可爱，声线变得软再软，这一点又可以从后期的《Thank You, FRIENDS!!》中看得出。同时具有这两个特质的女孩，不得不让我喜欢。
进一步了解时让我更喜欢她的是她追逐C位的宣言。我为她在推特中展示的勇气和决心所打动。两次在演唱会现场让并没有自信的自己说出C位宣言，两次让自己有勇气面对自己内心真实的想法。她也给了我一种大声说出并确认就算别人不认可、不理解的自己的梦想的决心。最后，她真的当上了四单的C位。这本身也是挺传奇的一个故事。我因为就在日本的原因，想在四单出来的那一刻就买来听。
虽然在故事中在动画中花丸被严重扁平化了，但她仍然为花丸创造了展现自己的机会。众所周知，一个C位就意味着以花丸为中心能产生一段新的故事。
Aqoursシングルセンター総選挙。
今まできちんと触れてこなかった。
すごく怖かったから。
自分が頑張っても1位になれないと思ってたから、見えないように逃げてた。
でも、もう背中は向けない！！
花丸ちゃんにそんな私の姿を見て欲しい。
自信を持って私が花丸ちゃんを引っ張っていきたい。
だからって誰かに譲れる夢じゃないんだ！！
たくさん歌いたい。正直いつも悔しい。
誰に何と言われても立ち向かいます！！
総選挙頑張る！！って何をしたらいいのか、するべきなのか、わからなくて毎日悩んでたんだけど
みんなの優しさと強さのコメントを読んで
もっとわがままになってもいいんだ🌼
って思いました😝
気付くの遅かったかな？！
センターで輝きたい！！！
花丸ちゃん、おめでとう！！！
声に出して、動いて、夢が叶いました。
Aqours本身的独特魅力
事实上，我根本就不认可《Love Live! Sunshine!!》的动画，我也没觉得她们的剧情有什么好的，虽然背景设定和音乐有它的亮点在。我真的是非常纯粹地把她们就当作单纯的三次元偶像看待，一种用二次元形象包装，有着二次元思考模式和打扮的三次元偶像。她们的二次元的形象，我仅仅只是当作一个赠品、附属品而已。另外，我觉得《Love Live! Sunshine!!》动画中故事性做得最好的就是第一期第四话有关露比和花丸的部分。这也是为什么我今天推这两个人的契机之一。当然题外话，动画里时不时还是有做的比较好的部分出现的，例如第一季第八话和第二季第十话我是认可的。
她们也许总是被和μ's相比，总是被认为在吃μ's的遗骸与残渣，总是担着非议，包括我一开始也是这么认为的。她们的故事并没有任何像μ's那样的传奇色彩：μ's去到东蛋是真正从零开始，是真的是非常耀眼、非常能激励人的奇迹；Aqours去到东蛋就有些按部就班，戏剧性没那么强。μ's完成什么东西都是崭新的，而Aqours的一切成就总会被认为归功于前辈。
虽然动画故事和真人发展的戏剧性上来说Aqours实质上并没有什么亮点，但是，我觉得从选声优起，到2st、3rd的巡演、FAN Club、全国小组对战赛，甚至再到亚巡，从玩法和发展思路上来说，Aqours确实十分先进，活动和表现思路都别出心裁，这一点上完全看不出任何μ's的影子。
Aqours的她们的确在散发出自己的小小光芒；尽管在国内远比μ's小众，但是她们确实用音乐和服装打动了我。随着在寒假对Aqours的进一步了解，我发现Aqours的曲子比μ's耐听得多，并且更有一种成熟的积淀。她们的服装设计越来越豪华，也越来越棒。
我想把Aqours的努力剥离μ's来单独看待，那是从アニサマ2017听到《HAPPY PARTY TRAIN》起就下定的决心。听到她们的曲子、看到她们的舞蹈那一刻，我就决定去尊重她们了。再加上1st LIVE的Day2的事件，那时候起就会偶尔地去关注Aqours，只不过是没有作为我生活的一部分而已。
这样说来，Aqours说是一见钟情，其实也并不仅仅是一见钟情。Aqours的歌曲质量是有目共睹的，客观评价真的比μ's高很多很多。我还是因为刚刚初识Aqours不久，专心准备亚巡没有看小组曲和个人曲而只听了九人曲，可我发现仅仅是九人曲中就已经有相当多的亮点了：她们有很多首相对稳重甚至深沉的静曲，例如《キセキヒカル》、《WATER BLUE NEW WORLD》、《HAPPY PARTY TRAIN》等，都相当入耳；Aqours的曲风还非常丰富，像《Daydream Warrior》、《未来の僕らは知ってるよ（TV Size)》、《MY舞☆TONIGHT》、《WONDERFUL STORIES》等等。可以听到Aqours对各种不同风格的歌多姿多彩的演绎，这也是让我觉得非常新鲜的地方。
它们的歌不会太元气、太燃，给人太过耀眼的感觉，九个人带给人的是比μ's更温和的感觉。许多歌曲都感觉是在平铺直叙中，通过升调和降调、通过节奏的变化，最后慢慢把气氛炒上去达到高潮。从这个角度上来说，Aqours的歌其实比μ's成熟很多。
我支持「Aqours是站在巨人的肩膀上」这种讲法，但我不会支持「Aqours是在走μ's走过的老路」「Aqours是在消费μ's的余韵」这样的说法。如果像我一样稍作认真了解，就发现Aqours只是借助了μ's群众基础和制作团队基础，但是她们走的完全是一条全新的路。可以说从听到《HAPPY PARTY TRAIN》那一刻起，我之前对Aqours的抵触感就不知道散到哪里去了。
