今天同桌一个女孩跟我讨论“边缘化”的问题，她问我怎么理解的，因为她特别喜欢歌手李健。
李健是以水木年华的组合身份出道。2001年，毕业于清华大学电子工程系的李健与清华校友卢庚戌成立“水木年华”，一首《一生有你》迅速火遍大江南北。可是，不久后，他选择“单飞”。单飞后的李健比较少出现在人们的视野中，而是不紧不慢地发行专辑，有条不紊地耕耘，一步一步追寻自己的音乐梦想。
李建――我是歌手：可以燎原
刚开始的时候，很多人听说李健参加《我是歌手》是一个错误的选择，因为我歌舞台是需要那种有爆发性的人才，适合竞技类型的，而李健却截然相反，一个音乐文青，在我歌舞台能够走多久，也成了众多人把《我是歌手》看下去的重大理由。
“这对我是一个挑战。”李健如此评价参加《我是歌手》的感受。从短期内对音乐作品的改编，到与其他音乐人的合作，他觉得数周以来自己得到的锻炼，已然超出了参加一档电视节目本身，“我珍惜这个舞台。”
在一个热闹的舞台上浅唱低吟是有风险的。但他觉得唯有这样做，才是最真实的自我。“认清自我、坚持自我是一种自觉。我相信，歌手是靠作品来表达自己的，原创歌手更应该遵循内心，而不是人云亦云。” 从《传奇》到《风吹麦 浪》，再到《贝加尔湖畔》……这些署名“李健”的原创歌曲有着相同的气质——优雅、轻盈、悠远、诗意，曲如其人。在许多歌手苦苦思索用什么手段、从什么角度能让自己更“红”时，他默默地与名利场保持着距离。在很多人将歌唱技巧变得复杂和怪诞时，他追求的依然是悠扬和空灵的趣味，这反而让声音有了直指心底的力量。
在这个热闹的世界，如何才能保持一颗初心？李健至今记得清华大学一位老师的话：“一个人若能永远保持学生的状态，他的人生就不会枯竭”。在学生时代，他接触到了一些名家、学者，发现学问越是渊博的人越是谦卑，反而那些才疏学浅的人常常声色俱厉。因此，即便是走出了校园，他依然努力让自己保持一个学生的状态，静下心来，满怀热情，不拒绝新鲜事物，对外界始终抱有信心与期待。
有句话说：“出名要趁早”，李健却不以为然。在他看来，对于原创歌手来说，成功来得晚一些才，好。他珍惜“量变引起质变”的过程，“因为一旦成名之后，你会发现你的时间越来越少，属于你的真正的积累也会很少。原创歌手经历了长时间的积累和忍耐，才可能有自己的艺术思考力，作品才可能真正经得起推敲和检验。”
可用“边缘化”概括李健内心创作所遵循的主旋律，当然，他就是这样一个一直保持耿直之性的人罢。我被问到“边缘化”时迟疑了许久，毕竟她喜欢李健，所以李健的一些观点她毫无顾忌地喜欢吧，我只微微地说了一句：“李健这个歌手综合能力还是挺强的，他和赵雷一样，应该都属于遵循“边缘化”的创作型歌手吧！”
我理解中的“边缘化”，应该是非主流意志，虽说不成气候，但也能掀起一番波浪，从世俗来讲， 特立独行的人不缺乏有“边缘化”想法，可能有更接地气的表现，但是又不拘泥于世俗观点，这里的接地气，应该具体指，比如像李健这样的歌手，他们所推崇的曲目是比较接近生活原态的，没有完全被商业化所取代，代表的是某一部分想唱又不好意思唱出来的声音，而这种声音确实动听，毕竟大多数人也都默默赞同，又是非主流，只能靠偏门取胜，慢慢积攒人气，不温不火的慢红吧，没有特别的大红大紫。
华晨宇――“只要歌唱，世界就有了你的声音。”
又比如像华晨宇这样内心轰炸，一夜成名的歌手，其实他也是“边缘化”的代表，最初对他印象完全的非主流，玩个性，不管是他的外表，还是他的曲风，“小流氓却不失风度”的感觉，外表是种病态，完全的孤独患者，但是最后能被大众所认知，众星捧月，艳压众星。开始不知其所以，最后慢慢关注才发现，从他的微博等一些社交帐号可以看出的，华晨宇是个孤独患者，但是，却是一直带有潜藏的正能量的孤独患者。他常常发出与之年龄不符的声音，现实中的他更是十分接地气，丝毫没有明星架子，他的声音表现出的是一种生活的暖。而不是冷傲。“孤独，坚韧”应该可以概括了……
潜藏巨大正能量的孤独患者，非主流，都算是对边缘化的基本解释，“边缘化”是个非主流的中性词。只不过它代表的是一小部分人的表象，其实，反映的是大多数人心声，大多数人不愿承认罢了。
