第二章 艺术家笔势
两种模式：
直觉模式 - 快速、粗略、武断、紧凑、笼统、冲动、松散、联结
分析模式 - 精确、细微、仔细、耐心、审慎、慎重、分解。
同时运用这两种模式就会出问题。分析模式阻碍了直觉模式所需要的松散自由的态度。
而直觉模式也弱化了分析模式所表现审慎细微的特征。
7位艺术家的用笔特征
1.德拉克洛瓦：利用纠缠在一起的线条。
2.伦勃朗：敏捷、精准的画笔
3.马蒂斯：装饰优美的线条
4.梵高：旋涡状线条
5.德加：灵巧的线条与控制性涂画
6.莫兰蒂：耐心做出交叉阴影线
7.珂勒惠支：软色调和硬边缘
临摹
通过临摹大师的作品，你可以感受到他的经历，与他的情感相通。在临摹线条中却感受到他所使用的笔势，并且这种感觉逐渐在自己的心中形成。对着他的作品一根线条一根线条的模仿，非常机械也非常费力的。但是随着你不断的画下去，就会发现这样做变得容易，也更为轻松。你开始认识到他的笔势了，并在不知不觉中画出来线条，这是你与他融为一体，感觉达到一种「最佳状态」，这种感觉在任何一种学习过程中都存在。
效仿
临摹之后就要做的事情，就是效仿，是指用别人的笔势风格来作自己的画。
首先，要通过观察或临摹自己所敬仰的画家的作品来熟悉他的笔势风格。把自己当作他，认为他会如何处理每一笔，就如何处理那一笔。
在效仿中，暂时忘记自我，穿上别人的鞋，由他做决定去冒险，这是一种新的体验，作画时遇到不确定的地方，就根据观察句话。
尽力把对象原原本本画下来，不会抑制你的创造力，临摹和效仿也不会。个性的成长就像野草在混凝土中成长一样。
自由笔势与控制笔势的统一
自由笔势是在纸上肆意作画，处处尝试，而控制笔试则是大作修饰，确定范围。做尝试和做决定是摆动的过程，不仅需要意识的转变，而且手的运动也要变化。在自由笔势与控制笔势之间转换的时候，拿着作画工具的手也会在轻捏和紧握之间变化。
有些画家认为只要变化一次即可，那就是先画轮廓，再画细部。但如果在作画过程中能进行多次变换，灵活性就更大了。
越发觉得这本书打破了我们固有的一个概念「绘画基础」，似乎没有「基本功」这回事，而是直接去分析你要学的画作的具体内容，然后思考我们要如何画出来这个效果。可以说一种非常直观的学习方式，如果用书法做比喻的话，就是说作者希望你直接临摹书法家的作品，而不是从基础的横、竖、撇、捺、点开始写。说不定这可能的确更适合用在时间和耐心都不够的成人身上。
