开门见山，本老儿以为，观影有四重境界，分别是：
- 见自己
- 见创作
- 见众生
- 又见自己
此话怎讲？
电影，对大多数人而言，仅是一种娱乐方式，休闲法门，无异于喝茶、唱K、打牌、逗姑娘。第一重“见自己”，指的便是这种观影心态。常见有人走出影院，四下攀谈，交流观影体验，无非“好看不好看”，“感动不感动”。诚然，情感没有高下，体验更无优劣，但此种大行之反馈，来回说去，无非一个“爷”心态——爷爽即好片；爷不爽，回头就上某瓣给你打一星。这样的观众，看电影前，没想过要看什么；看电影后，也没想要改什么。反正从始至终，除了自己，除了已有的价值标准，除了既定的人生体验，就什么都看不见了。
当然，这样的观影习惯，也非观众之错。时下，生活节奏和压力与日俱增，人们来到影院，放松心态，看制作人用特效和剧情爽一百多分钟，也不碍着谁。但若电影只服务于此，问题就大发了。
不幸的是，对投资人来说，这样的观众心态，往往就是制作方面的命门，只要牢牢抓此，甭管多雷的片，也能卖个好票房。君不见诸如“错别字三部曲”、《怦然星gan动chan》之类的“作品”，层出不穷，大行其道。国内观众总说中国烂片多，但也没见几个人去支持好片，不信你看同期上映的《一个勺子》，质量甩《我是证人》、《恶棍天使》不知道几条街，但票房却也被这些片甩了好几条街。
要本老儿看，现在国内这电影市场，绝对是病，要治。但治病的药，其实从来都在观众手里。
絮絮叨叨这么多，说说第二层境界——见创作。
这一层的观影境界，比较复杂，门槛比之前那个高了一些。其门槛，包括两个部分。
其一，形式的门槛。老骥伏枥的中国电影界怪才，周传基老先生，曾说，“电影的原理，其实是‘幻觉’”，观众在大荧幕上看到的，无非是导演利用声光时空所创造的视听魔术。如果不能看透这个“魔术”，就无法走入导演或创作者的创作世界中，而看透这个“魔术”的关隘则在于：对电影语言的熟稔与明晰。有两种方式可以帮助跨过“形式的门槛”，阅片量的提升，以及理论知识的补充。原因浅显，不解释了。
其二，智识的门槛。同样有两种东西影响“智识门槛”，一手体验，和二手经验。
相传，前前总理朱先生，看罢话剧《商鞅变法》，老泪纵横，不能自已。但你若是让今天的李先生看，估计只能不住的叹气，上苍啊，谁才是我的赢渠粱啊？不同的人生阅历，会产生不同程度和效果的观影反馈。而缺少必要的人生阅历，则势必削弱某些观影的意趣。
除了切身的体验，二手学习到的“知识”，也常常影响对电影的理解。彼时老儿入手《2001：太空漫步》，同舍财经系室友规劝，千万别看，节奏拖沓，故事雷人，浪费时间。老儿半信半疑，花了一下午时间刷完电影后，颤抖不已。心里大呼：卧槽，大洋对岸这波老美，半个世纪前就在思考这么碉堡了的问题，还特么拍出来了，库布里齐6的飞起。
你说，老儿与室友在人生阅历上有多大不同呢？都是活了刚刚二十年的青瓜蛋子一个。唯一的区别在于，老儿在中学大学时期，是一个科幻脑残粉，对“人类”、“超维”、“AI”这类概念毫无抵抗能力啊。面对开头那个猴子扔骨头变成飞船的蒙太奇，简直要舔屏了呀。
（...突然发现文风有些异样，拉回来）
咳咳...唠叨了这么多，其实就是想说，观影的第二层境界，就是要能透过胶片，透过创作，透过银幕，看到背后的那个人，和那颗心。
这是一种技术，也是一种修养。
（剩下两层，更费墨，下回再写）
