将自己内心所受的折磨变成享受，这是最高级的艺术。它是这样实现的：应当让世界以你的生活为生活，以你的忧伤为忧伤。我早就完全本能地形成了自己的生活信条：让其他人接受我的怪癖，并把这视为必然而又必需的事情，于是人们的同情使我摆脱了忧伤。——达利
现代艺术总是跟我们传统的审美观背道而驰，因为19世纪之前，美的诠释是传统艺术的社会职责，而当科技发展到一定的阶段，照相机可以替代艺术家真实地再现客观物象，客观世界又受到社会道德体制的牵制，实质未能如其所是地彰显出来，现代艺术的对象便从对客观物象的如实描摹转变为表现独立于自然的精神实物，这些内容无法在表象世界中找到直接具象的语言，于是幻觉、梦境、观念意识被现代艺术家抽象为具有强烈情绪表现的形与色，以此来接近深层世界的复杂本质。
以弗洛伊德潜意识学说为理论基础的超现实主义便应运而生，致力以形象的语言来描绘潜藏在深层心理中的真实世界，力图拓展人类的思想疆域，穿越物质与精神、现实与梦境的鸿沟。
对于达利，我们习惯把他归为超现实主义的代表人物，事实上，与其说超现实主义是达利的皈依，不如说他是借助超现实主义的形式完成他对内心世界的忠实再现，达利的迷人之处就在于他的复杂性，这绝对不是一个流派标签可以代表的。
要反艺术，也要艺术
超现实主义崇尚反理性反传统，但是我们可以从达利的画中看到在非理性梦境的框架下，他对细节的描绘依然遵循着传统的技法，是相当严谨和理性的。
这是超现实主义画家米罗的作品，如同孩童绘画，反理性和无意识体现得相当明显
达利作品，除了造型的夸张变形，细节处理得严谨而理性
除此之外，他还喜欢有意营造画面的双重影像，现在网上流行的双重曝光，达利早就用古典主义手法玩过了
在素描与油画作品《加拉》中，可以看到他对古典绘画的推崇
达利的作品题材大多是对梦境和幻想世界的营造，抛弃物象的客观形态，对其进行任意的联想和变形，但是他虽然标新立异却并不盲从，对物象严格的细节追求促使他对线条的把握理性而节制，“我要再次强调传统带来了创举，但也不能忘记，传统也带来些许尘土……只有在恢复传统时，摆脱才具有价值。”
要真诚，也要矫饰
达利深信自己的思想和作品是天才的结晶，是拯救现代艺术走向堕落危境的良方，理当受到世人瞩目，在他看来，世界上没有任何一个天才可以不经过宣传而被尽人皆知的，作为一个有才华又极其擅长自我营销的人，达利一生上过6次时代杂志的封面，被评价为“吸引观众的能力，让所有广告推销员心生嫉恨！” 。
如今的自媒体大v喜欢追热点，相比达利也是弱爆了，达利才是高超的热点事件制造机，他因为争执打破了自己为纽约最大的波维特·特勒尔百货公司设计的橱窗，坐等警察逮捕，将此事演变成了一个公共噱头的事件；在生死交关的垂危之际，达利也不忘让电视台用摄像机直播他走向死亡的实况……
除此之外，达利发迹后奢侈另类的生活方式，乃至他的胡子、手杖、奇装华服都成为人们茶余饭后的谈资，“想让别人注意你是很难的事情，哪怕只注意一会儿。我每日每时都致力于此事。我曾有这么一句口号：重要的是，让别人去议论达利。即使他们尽说好话，也没有什么坏处。”
是艺术家，也是斜杠商人
当消费文化有了普世的力量，艺术作为一种体察世界的方式难以超脱消费主义的逻辑，与商业的结合已成为不争的事实。达利敏锐地将创作与文化消费市场有机地结合起来，一面进行艺术创作，一面参与商业活动，其中不少跨界作品都让人为之惊叹。
电影界：《一条安达鲁狗》：惊世骇俗的经典镜头
珠宝界：
广告界：珍宝珠logo
家装界：红唇沙发
根据梅·韦斯特性感的红唇所设计的红唇沙发
在菲格拉斯的达利博物馆中，沙发和画也搭配出“双重影像”的奇异景观
小龙虾界：龙虾电话 龙虾裙
作为一名龙虾爱好者，达利还把龙虾带到了设计界和时尚界
达利对物质的敏感和热衷一定程度上影响了世人对他艺术本质的了解，但是，正视艺术与商业的关系，将艺术还原到大众领域的位置，也是达利开启理解艺术的另一个视域。
无论世界如何瞬息万变，达利至始至终秉承着自己的艺术理念，在繁复中看到唯一，以其独特的艺术观塑造着理想中艺术作品。在他眼中，无论理性还是疯狂、现代还是古典、艺术还是反艺术，无非都是为他的艺术观服务的。
“将自己内心所受的折磨变成享受，这是最高级的艺术。”达利确实做到了，他的自卑和自负，多情和无情，内心的交战都在艺术中得到了合理的诠释和消解，“自始就那样惊世骇俗，全不考虑别人的意见，利用别人的愚蠢来壮大自己，然而也潜藏着热情。”这，就达利艺术的精髓，也是他和世界的相处之道。
