《去年在马里昂巴德》浅析
阿伦·雷乃的导演履历中，《去年在马里昂巴德》占据着一个里程碑式的重要地位，作为他最广为人知的作品，《去年和马里昂巴德》和《广岛之恋》在新浪潮席卷世界的年代当中，几乎是以一种从天而降般的姿态出现在观众面前的，也为世界电影风起云涌的大变革添上一把烈火。
《去年在马里昂巴德》是导演阿伦雷乃观念中的作品，之所以这样说，是因为作为观众，无法在实践中去体验和感受影片的情感氛围，它以想像时空作为创作背景，我们难以断定影片中叙述的事情是否真实存在，也许有过，也许从未发生，它并非发生在镜头底下，而仅仅是导演印象的产物，这颠覆了光影在传统电影美学中的形象和地位，镜头也许不止于纪录的功能，它甚至可以呈现幻想中的视觉产物，而《去年在马里昂巴德》正是以迷宫式的空间，迷一样的时光流逝，迷一般神秘的事件和话语，主要以非物质的视觉形式探讨精神领域的，纯粹心灵上的感悟。
我们从未想使本片妥协于什么明确的意义，我们永远希望它带着点暧昧，我不明白为什么现实中复杂的事物到了银幕上就清晰起来了。——阿伦雷乃。
《变形记》感悟
我想，阅读卡夫卡的作品是一种乐趣。它挑战的不仅是文字或思想，更多的是你的思维。一人突然变成一个甲虫，备受家人冷落，最终只能在孤寂中默默迎接死亡。这绝对不是童话，也非寓言。甲壳虫的怪诞情节，和真实可见的人间冷暖，虚幻与现实交替编制。我看着这部短小的作品，幻想卡夫卡的模样。瘦骨嶙峋的欧洲男人，一个沉默的公司职员，那双突出的蓝眼睛背后是多么复杂的构造。
读像卡夫卡和卡尔维诺这样的作家的作品时会有一种广阔感，自己的思维也变得丰富起来。卡夫卡让我们看到了自由与局限的悖论。是的，他一辈子不过是个默默无闻的小职员，这样的人生未免太过局限。然而这却没有束缚他的创作，相反他在文学中找到了一种自由广阔的人生。
