接触设计难免要接触手绘，尤其在这个新的时代，多元化人才才能匹配多元化社会，才能拥有更多机会与捷径，所以不会手绘的设计师仿佛不是根本意义上的设计师，不是一个完整的设计师。
没学设计之前，我也从未画过一幅完整的画。
练过钢笔字、毛笔字、以及因为被老师罚抄课文的各种笔字，却没认真画过画，用过2B铅笔，只是涂答题卡，并未曾描绘过一幅美好画面或是一张俊朗的侧脸。
手绘伴随着UI设计同时开始，学习了透视关系三大面五大调子，从排线到结构到临摹，画了几节课，期初毫无头绪不知从何起笔，继而可以独立完成一幅简单的画，我慢慢发现其中的乐趣并简单地喜欢上了画画。
不知是个儿高脚大手大，还是上学时被老师罚抄了太多课文，或是小小年纪扮人家父母签了太多“家长已阅”，我写字比较重。
没想到画画也是，线条也比身边的同学的重，而且特别喜欢描，越描越黑，越描越重。这就导致画错了擦的时候，怎么擦都擦不干净，画面脏乎乎，这对于一个洁癖又强迫的人，着实难受得很。
我问老师，他们怎么可以那么轻柔，各B铅笔字在素描纸上擦过，温柔的像熊猫妈妈抚摸自己的孩子。
老师说，跟写字一样，每个人有自己独一无二的字迹，下笔的力度或许与内心的宽度有关吧。
没办法，即使我每次下笔的时候都小心小心，像其他同学那样温柔，可没画几笔，就逐渐回归属于我的力量。
索性不管了吧，就当是我的风格吧。
后来，学习及工作量的繁重导致画画的时间越来越少，很难再坚持“每日一画”。就在偶尔放假休息时候，或是内心复杂想了太多关于生活关于理想时候，为了让自己静下心来，投入积极向上的状态，便翻开本，拾起笔，画一下。
每次画完，看来看去，总是不太喜欢铅笔画呈现出的只可远观不可近察的不完美，于是我翻出钢笔和墨水，蘸着，将所有线条一条一条描出来，描完再把所有铅笔印记擦去，擦干净后再次拿起，近看远看，高看底看，恩..还是这样好，就像拿到PS里将对比度、亮度、曲线、色阶等都处理了一遍一样。
应该就是这样，描着描着，我爱上了钢笔画，或者说比起素描，更喜欢钢笔画。
它用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微，亦能高度概括。
就好像我自己，严肃认真是我，随性不着边际是我，一言不发是我，谈笑风声是我，矫揉造作是我，不容侵犯是我。
重点是画材相比铅笔素描，简单了太多，甚至是简陋。
想起每次素描后，橡皮擦擦出的，那些如同在澡堂子里从身子上搓下来的不同灰度的泥卷，纸面上、桌子上、地上、遍布四周，加上画画时接二连三拿出的各种工具，一片狼藉，头疼得不想收拾。
说，“莫名其妙爱上他/她”、“一秒钟就爱上他/她”，
其实把一个人换成一件事也是，不知为何不知何时便喜欢了，便成了兴趣。
但若是认认真真地去想一想，其实原因是有的。
波兰尼悖论表示，我们知道的，比我们可言说的多，人类拥有不可名状的情感与灵感，这种情感与灵感只可意会不可言传。
就好比我们喜欢一个偶像明显，问为什么喜欢，我们说他哪里好哪里好，所以喜欢。然而实际上是，我们遇见他的时候，就喜欢上了他，因为他是你喜欢的型，你便觉得他哪里都好，把那些好都加在他身上。
我不知道是否能说清为什么就喜欢钢笔画，但我想我内心是知道为什么的。
就像我选择转业学设计，我说不清原因，也说不服他人，然而内心还是做了这种选择。
生活中很多人都这样，当遇到一件事情需要慎重做出抉择时，我们会询问他人经验意见，也甚至利用机器利用人工智能帮助分析出科学的答案，可是最终，还是未跟从经验与科学，做了随心的选择。
以上的画都是临摹的，因为画龄很短，就几个月。
另外都拿到PS里处理了一下，因为手机很难拍好。
先剪裁、再调整下透视，将照片变成一张端正的图片，然后调节亮度、对比度、色阶、曲线，最后加了锐化。
还有今天刚发现的一个“滤镜”→“像素画”→“头版雕刻”【拍的时候有明显的亮暗区域，曲线怎么调发现还是不能将颜色调均匀，这个可以很好地将画面黄白的画纸背景调均匀。】
Thanks ！
