古代也有一个书画家，能“盲书”能“盲画”，却博得后世无数掌声

文│李东升

汉字书法艺术独特而高深。

那么什么是书法？书法的标准是什么？

我们通常的“写字”，我们通常用的“美术字”为什么不是书法？

电脑上，有那么多的书体，打印出来又漂亮，为什么不能称其为书法？

国画，西画，绘画，有个现实的自然的对照体，而书法呢？

书法与绘画的标准有什么区别？

这些问题，看似简单幼稚，却困扰着当下众人。

前段时间，有一个叫邵岩的人，用注射器，射墨写书法。

网友说，字是写出来的。

不写连字也不是，何来书法。

热过一段时间后，又来了一个叫张强的教授。

闭上眼睛写书法。

美名曰，“盲书”。

张强教授解释说：

他是“放弃控制性，追求纯粹的写作”。

“带有先锋性的东西，大家怎么骂，我都理解。”

“他们是普通老百姓，不懂得艺术是什么。”

网友还他两个字“骗子”。

据总结，当下特殊方式写字的还真不少。

有“大喊跺脚型”写字的，专业的称谓是“吼书”。

这种书法考验的不仅有笔力，还有嗓子。

有倒立型的，需要体力支撑。

有蒙眼型的，红绸蒙眼，嘴含毛笔。

难度系数高于不看式“盲写”。

头发作笔型，甩动头发，“人笔合一”。

难度也不小。

此外，还有“趴地型”。

“手口并用型”。

“载歌载舞型”。

等等，不一而足。

汉字书法，只是简单的线条。

单一的墨色。

却有着很多制约。

一些书家，所谓的书法家，力图突破制约。

这没什么不好。

关键是，因此而失去了汉字书法的基础支撑。

书法，书法，不讲究书法的法度。

失去了传统。

没有了汉字书法的味道。

已经不是写字了。

称不上书法了。

再创新又有什么意义？

有什么价值？

徒增笑耳。

在中国书法史上，也有一些个性极强的书法家。

比如“扬州八怪”中的汪士慎。

这个人，传说也能盲书，盲画。

出身草根，四处游历，以书画卖钱为生。

也属最接近职业书画家的古代书画家之一。

出生于茶乡，安徽休宁县的富溪乡。

从小练就了一种本事。

闭目识茶。

只要是茶，让他闭目闻一闻。

品一品。

可说出茶的出处，采于何时。

有时甚至能说出此茶长于阴面还是阳面。

爱茶成痴，人们送他雅号：“茶仙”。

喜欢用天然山泉水煮茶。

条件允许时，采拾花枝水。

就是清晨花枝上的露水。

他时常耐心地等待露珠顺着花须滴入瓶中。

冬天，落在花枝上的积雪。

更是他的喜爱之物。

有如红楼梦中的妙玉煮茶。

邻居焦五斗，家藏一年腊梅雪水。

汪士慎双手捧着坛瓮。

怀里揣着《乞水图》去和人家交换。

 “抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙。

莫言冷物浑无用，雪汁今朝值万钱。”

这是郑板桥写给汪士慎的诗。

成为茶林佳话。

汪士慎37岁之前，历史上鲜有记载。

说他37岁那年，到扬州谋生。

当时，扬州是繁荣之地。

徽商云集。

他来扬州是看好这里的字画市场。

商人好儒，好字画。

盐商马曰琯、马曰璐兄弟又是汪士慎旧识。

汪士慎留居马家。

住在玲珑山馆的“七峰亭”。

自号为“七峰居士”。

书画，得有人捧，得有富贵人扶持。

他却写诗说：

懒向长官垂组绶，爱从野客话烟霞。

又云：白头蒙见重，无志谒公侯。

不喜结交上层社会的名流，富人。

当时，扬州盛行拟古之风。

仿古之作好卖。

他的人不适应这个环境。

他的画也不能迎合这个环境。

字画不好卖，创作不能停。

我们见到的汪士慎的书法。

隶书居多，行书也有。

隶书，用笔挺秀纤细，结字方整。

法度严密。

古拙厚朴，雄浑有气魄。

他的楷行，用笔多有汉隶之风。

书法中有着画的意境与情趣。

总体来说，汪士慎字画，品格较高。

师内心，师物，师自然。

他的梅画，最为独特。最为知名。

看字画，似能看到他的内心。

汪士慎54岁时，左眼失明。

但并未因此而放弃书画。

相反，他的梅花图，画得更好。

称自己是“独目著寒花”。

67岁，右眼也失去光明。

盲于目而不盲于心。

因长年累月的书画生涯，字画都在心里。

加之又有从于心，闭目识茶的经验与功夫。

两眼失明后，经历艰苦练习，仍能作画写字。

书狂草大字，署款“心观”，而传世。

这时候，还戏称自己是心观道人。

用心画出的梅，暗香浮动。

用心写出的字，流芳百世。

此人，此心，此画。

岂是当代的盲书者可比!

我们没理由不为其鼓掌点赞。