——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之八

著名作家、画家木心说：“艺术本来也只是一个梦，不过比权势的梦、财富的梦、情欲的梦，更美一些，更持久一些，艺术，是个最好的梦。”

阿什莫林博物馆收藏了三万多件欧洲油画、版画与素描，包括大量达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、伦勃朗等古典大师的传世佳作。这些艺术品都集中陈列在第二层楼和第三层楼的展厅。在阿什莫林博物馆探索与发现的高潮也在这里。现在，上楼前往第二层楼，从42号画廊开启这场梦之旅吧！

42号展厅，十四和十五世纪的意大利艺术

直到大约1500年，真实的黄金才广泛用于图片中。 它在宗教艺术中唤起了天堂般的荣耀，并在叙事场景中添加了醒目的装饰。

在富裕的家庭里，圣母和圣婴的虔诚画像很常见。有时将它们与其他图像联系在一起，制成小型便携式作品。带有绘画或雕刻装饰的大储藏箱是在婚礼时委托制作的。从历史或文学作品中描绘的故事在儿童教育中起着重要的作用。

这里的许多画作都是较大作品的片段，例如祭坛的作品，由于意大利的政治动荡，这些作品从1790年代开始被出售。 祭坛下半部分的叙事场景受到收藏家的欢迎。

43号展厅，意大利文艺复兴时期的艺术

“文艺复兴”意味着重生。这个词用来描述从十五世纪到十六世纪晚期欧洲对古代艺术、建筑和文学重新燃起的兴趣。

在意大利，艺术家们研究自然世界和古典历史。佛罗伦萨、威尼斯和罗马是艺术生产和创新的主要中心。（下图）亚历山德罗·阿洛里(Alessandro Allori)的《一个年轻人的肖像》(The Portrait of a young Man)提醒我们，富有的人会让自己置身于受古典艺术启发的精美物件之中～

该画廊以W.T.H. Fox-Strangways(1795-1865)议员的名字命名，1850年，他向大学展出了乌切洛《在森林里的魔法狩猎》和其他许多绘画作品。

（下图）保罗·迪·多诺，人称乌切洛(1397- 1475)，《森林狩猎》，蛋彩画和油画，镶板上有少许金。Fox-Strangways礼物，1850。

乌切洛在他的一生中是一位著名的透视和自然画家。这幅夜景画于1470年左右，结构精巧。动物和人像连贯地退到画面中央的一个消失点。明亮的颜色创造出马赛克般的表面图案。

打猎，一种贵族式的消遣，可以作为一种爱的象征和对所爱之人的追求。马具上装饰着月牙，象征着狩猎女神戴安娜。这幅画本来是要放在与眼睛平齐的位置上看的，可能是放在房间的镶板中的。

阿什莫林博物馆的亮点展品之19，《在森林中狩猎》～

保罗·乌切洛（Paolo Uccello）大约1470年在意大利画了这张画。 他以绘画自然风景而闻名，并以透视视角使他的照片看起来真实。

仔细观察——

这幅图里的所有东西都是从中央一个叫做消失点的地方出来的。这幅画还有一些有趣的地方。 您认为人们在夜间或白天打猎吗？

提香(? 1485/90—1576)《贾科莫·多里亚（Giacomo Doria）》，布面油画～

2000年，为了纪念弗朗西斯·哈斯卡尔教授，在遗产彩票基金、艺术基金、阿什莫尔的朋友和年轻朋友以及其他捐赠者的帮助下购买的。

提香在十六世纪三十年代早期为贾科莫·多利亚描绘了一幅敏锐而敏感的肖像。多利亚是一位热那亚贵族和商人，同时也是一位外交家。他与哈布斯堡王朝有联系，他的两个儿子成为了热那亚的总督。

昂贵的黑色服装和深色背景使画像显得拘束甚至严峻。宏伟的大理石柱子代表着刚毅和尊严等品质。这也暗示了多利亚的财富和辉煌。

丹尼尔·达·沃尔泰拉(1509 - 1566)《米开朗基罗·布奥纳罗蒂的头像》～

佛罗伦萨，1560—1566年，青铜。威廉·伍德伯恩提供，1845年。

这是这位艺术家最真实的晚期肖像。这幅青铜肖像是在米开朗基罗1564年去世前不久由他的追随者达尼埃尔·达·沃尔泰拉(Daniele da Volterra)创作的（上图）。

来到44号展厅，欧洲艺术，找到威廉·多布森（William Dobson）的集体照（下图）。

这幅肖像画显示了三个人坐在一张桌子旁。 他们像Ashmole一样是保皇党，并想表明他们对查尔斯一世的忠诚。在左边是国王的侄子鲁珀特亲王，手握纸卷。 一只大棕狗坐在他的脚下。 在中间，一个男人把帽子蘸到一杯红酒里。 在右边，另一个男人坐着拿着一瓶酒。据说鲁帕特王子把卷轴送给了查尔斯一世，因为国王对他输掉一场战争很生气。他留下空白以表明他是无辜的，国王原谅了他。

阿什莫林博物馆的亮点展品之20

威廉·多布森(1611-1646)《鲁珀特王子、威廉·莱格上校和约翰·罗素上校的肖像》(1645年)～

布面油画。来自理查德和帕特里夏，男爵和男爵夫人桑蒂斯的收藏。被英国政府接受并分配给阿什莫尔博物馆，2017年。

多布森在内战期间在牛津绘制了这幅戏剧性的群像。它是为了纪念鲁珀特王子和他的两个亲密助手的忠诚和荣誉，他们在1645年9月保皇党在布里斯托尔惨败后被指控叛国。这幅画像由约翰·罗素委托绘制，富有象征意义，他坐在画的右边，手里拿着一个酒瓶。鲁珀特，查理一世的侄子，站在左边，手里拿着一张空白的卷轴，暗示着他最近将与国王和解。站在中间的人可能是牛津州长威廉•莱格(William Legge)，他把自己的帽徽蘸到一杯酒里，让人想起了坐在椅子上的人的荣誉上的污点。

展厅44，欧洲艺术收藏与展示

这个画廊使人联想到意大利宫殿或英国乡村别墅中丰富的历史艺术收藏品。富丽堂皇的会客室里陈列着大理石和青铜雕塑、精美的家具、古代绘画大师的作品和气势恢宏的肖像画。这些昂贵而美丽的财产表明了贵族或富裕家庭的声望和世故。

在十八世纪和十九世纪，大量的艺术品被进口到英国。去欧洲(尤其是意大利)旅行的英国人对贵族艺术收藏品的富丽堂皇印象深刻。他们开始以同样辉煌的方式收集和展示。

该画廊以约翰·弗朗西斯·马勒特的名字命名，他在1947年留下了自己的陶瓷、微雕、家具、钟表、银器和珐琅器收藏品。

迈克尔·瑞斯布拉克(1695-1770)《约翰·邱吉尔》，马尔伯勒公爵一世(1650-1722)，卡拉拉大理石～

1730年由马尔伯勒公爵夫人萨拉赠送给博德利图书馆，1926年转至阿什莫林。

迈克尔·瑞斯布拉克出生在安特卫普，但他于1720年来到英国，并成为英国著名的雕塑家。马尔伯勒公爵是英国的一位军事英雄，因其在布伦海姆战役中战胜法国人而闻名。马尔伯勒是罗马皇帝。

约书亚·雷诺兹爵士(1723-1792)《乔治.哈科特伯爵二世，他的妻子伊丽莎白和弟弟威勒姆》，布面油画～

被英国政府接受以代替遗产税，并分配给阿什莫林博物馆，2010年。

乔治·西蒙·哈科特(1736-1809)在1777年继承了哈科特伯爵的爵位。1765年，他与表妹伊丽莎白·弗农结婚。

这幅非凡的国家肖像画于1780年至1781年，画中这对夫妇穿着加冕礼袍，戴着加冕冠。第三个人是哈科特勋爵的弟弟威廉，他似乎是在这幅画的最后阶段才画上的。他是第十六轻龙骑兵的上校，穿着国王乔治三世副官的制服。

这幅画像挂在努勒哈姆·柯特内(Nuneham Courtenay)家族的餐厅里，俯瞰着牛津以南几英里处的泰晤士河。

克劳德·约瑟夫·韦尔内Claude-Joseph Vernet（1714-1789年）《海岸风光(La nuit)》，布面油画～

A.戈弗雷·古奇通过艺术基金遗赠，1967年。

这幅夜间海景图让人想起那不勒斯附近的岩石海岸。韦尔内可能在罗马为一位英国游客画了这幅画，作为一天“四次绘画”的一部分。在代表早晨、中午、晚上和夜晚的对比场景中，Vernet将理想的景色与仔细观察的灯光和天气条件结合起来。

同样的场景也出现在一组为后来的米尔敦勋爵(Lord Milltown)——约瑟夫•利森(Joseph Leeson)——于1750年绘制的椭圆形《泰晤士报》(Times of Day)中。它们被陈列在他位于爱尔兰罗斯伯勒故居(Russborough House)的客厅里，在华丽的灰泥墙上挂着。

保罗·德·马特斯(1662-1728)《大力神的选择》，布面油画～

1712年在那不勒斯签名和日期：Paolo De Mathei f. 1712/ Napoli

英雄赫拉克勒斯不得不做出一个道德上的选择，美德的形象指向一条崎岖的上坡路，快乐的诱惑是显而易见的。哲学家安东尼·阿什利-库珀（沙夫茨伯里第三伯爵，1671-1713）于1711年委托那不勒斯的保罗·德·马特斯绘制了这幅画。

沙夫茨伯里给了艺术家详细的说明。很明显，大力神会选择美德，但必须经过一番斗争。这幅画的原始框架可能很简单，与主题的明确道德信息相一致。现在的英国框架雕刻丰富，细节富有想象力，可以追溯到1750年左右。

托马斯·庚斯博罗(1727 - 1788)《乔治·德拉蒙德》，布面油画～

乔治·德拉蒙德(1758-1789)是斯坦摩尔的约翰·德拉蒙德的儿子，也是德拉蒙德银行创始人的孙子。他于1779年11月30日与托马斯·哈利阁下的长女、继承人玛莎结婚。

这幅肖像画可能是为哈雷的新房子委托的，赫里福德郡的伯灵顿大厅(现在归国家信托基金所有)。

44号画廊还摆放着一架柯克曼大键琴（上图），阿什莫林博物馆每个月的一个周四下午都安排有一场大键琴音乐会，就在44号画廊的这架大键琴上。3月5日星期四下午2—3：30就听了一场，由阿恩. 理查兹弹奏柯克曼大键琴，其中有一首是莫扎特《小星星变奏曲》～莫扎特《小星星变奏曲》

第一次在博物馆听音乐会！在十八世纪的柯克曼大键琴上弹奏当时的古典乐曲，听来仿佛穿越时空。

谈到大键琴这里科普一下，大键琴（Harpsichord）又称羽管键琴，羽管键琴的历史可追溯到十四世纪英、法和西班牙的一种拨弦键琴。在形制上与现代的三角钢琴相似，但琴弦是用羽管拨奏而不是用琴槌敲击。在巴洛克时期，羽管键琴作为独奏乐器和伴奏、合奏乐器都很流行。其声音明亮、清澈，具有金属的光泽，但音量单薄，对指触的力度变化反应甚微，音响的强弱对比较差，十九世纪初，逐渐被钢琴所替代。

45号展厅，荷兰和佛兰德艺术

荷兰的艺术

这个房间里的绘画和陶瓷作品都是大约1600-1700年在荷兰创作的，这个地区大致覆盖了今天的比利时和荷兰，以及卢森堡、法国北部和德国西部的部分地区。

自1482年以来，新教的北方各省联合起来，成为哈布斯堡王朝统治下的17个省份，反抗天主教西班牙人实施的宗教迫害。这场冲突最终导致了1581年一个独立的荷兰共和国的建立，而南部省份仍然是天主教。然而，长期的独立战争直到1648年才正式结束。

在荷兰南部——通常被称为佛兰德斯——艺术主要是由天主教会以及像安特卫普这样的贸易中心的富有的佛兰德公民委托的。这些作品从描绘耶稣受难的大型祭坛到描绘农民家庭场景的小场景，不一而足。

新教不鼓励宗教意象，因此荷兰北部的艺术家——以阿姆斯特丹为其最大的城市——发展了更世俗的艺术形式：肖像画、风景画、海景画、静物画、对日常生活的描绘，以及来自《旧约》而非《新约》的叙事场景。

赫布兰德·范德·埃克豪特（Gerbrand van den Eeckhout，1621-1674年），《哈拿将婴儿撒母耳交给以利》，大约在1660-1663，布面油画～

乔治·利昂爵士提供，1945年。

埃克豪特是伦勃朗(1606-1669)的学生，他在选择圣经题材、广泛的绘画风格和东方服饰的使用上显然受到了这位伟大的荷兰大师的影响。

婴儿撒母耳在圣殿里被交给大祭司以利。当孩子向观众展示苹果的时候，他的父母，汉娜和埃尔卡纳，带来了一瓶酒和一碗有盖的面粉作为礼物。

这位荷兰画家，擅长历史宗教题材有现实与幻境结合的舞台效果，遵循其师伦勃朗（第7期）的明暗对比、叙事情景。

The Infant Samuel brought by Hanna to Eli哈拿将婴儿撒母耳交给以利。

赏析：取材自《圣经·撒母耳记》，撒母耳的母亲晚来得子，按照她求子祷告誓言，断奶之后的撒母耳被带到神殿交给祭司以利，终身侍奉神。后来撒母耳成为以色列最后一位士师，立国后的第一位先知，是圣经中极少的没有记载任何罪行的人之一。

交接的一幕，聚光落在小孩身上，对人物着装、肢体、肖像般表情有细致描绘之外，也真实再现了木椅、金属容器、天鹅绒台布等静物。（上图）

阿伦特·德·盖尔德(1645-1727)《以斯帖和犹太人末底改》，约1675-85，布面油画～

这幅画是伦勃朗1658年的作品。从私人收藏借来的，2006年。

德·盖尔德是伦勃朗的最后一个学生，他既能继承他的大师博大的绘画风格，同时又能使用纤细流畅的笔触。他最喜欢的旧约主题之一是王后以斯帖，她挫败了波斯国王的首席大臣，她的丈夫亚哈随鲁，试图消灭所有犹太人的企图。然后她说服她的丈夫允许犹太人屠杀他们的敌人。

此处显示以斯帖和她的堂兄末底改 在写一封信，鼓励犹太人通过每年一次的普林节庆祝活动来纪念他们的救赎（上图）。

胡桃木扶手椅，带镂空花洒，约1740年～

1961年由弗朗西斯·奥本海默爵士遗赠给荷兰人。

十八世纪荷兰家具的设计受到了英国的影响。这把椅子的花鼓和座椅的形状让人想起十八世纪早期的英国椅子，但是上面的花卉雕刻和镶嵌木纹的设计绝对是荷兰风格。

庭院橱柜，英国，约1606年～

橡木，胡桃木和梧桐树，冬青，黑檀木和沼泽橡木镶嵌。伊丽莎白·马莱特小姐提供，1961年。

陶罐和啤酒杯（上图），德国(韦斯特瓦尔德和雷伦)，大约1600年到1720年。

盐釉石器，有切割，盖章和应用的模制装饰，石器坐骑。

弗朗西斯·奥本海默爵士的礼物，1940年。

在十六、十七和十八世纪，德国制造了大量的陶罐、啤酒杯和其他容器，出口到整个北欧和东欧。在荷兰黄金时代的静物和室内场景中经常描绘出德国的石器。 年轻的大卫·特尼尔斯（David Teniers）在他的画作《酿酒厂中有一个老人卖杜松子酒》中，右边的墙上挂着一个韦斯特瓦尔德大酒壶。

亨德里克·特尔·布鲁根(1588-1629)《一个吹风笛的人》，1624年，布面油画～

1944年购买。

年轻的艺术家布鲁根曾到罗马旅行，在那里他深受意大利艺术家卡拉瓦乔使用戏剧性光的影响，以及他描绘普通人而不是理想化的模特的做法。这位音乐家的半身像是十六世纪二十年代特尔·布鲁根回到家乡乌得勒支后的代表作。特尔.布鲁根高度写实的风格可以从风笛的细节渲染中看出，也可以从这个年轻人简单的服装和饰有徽章的贝雷帽中看出。

引人注目的三十天日历时钟，十七世纪晚期，约翰·尼布～

1956年由W.E.克拉克准将遗赠。

最早的长箱钟出现在1670年代的伦敦。大箱子里装着钟摆和砝码。起初，这些蛇在绕线之间要跑30个小时，但很快就跑了8天，或者像这个钟一样，30天。约翰·尼布(1650-1722)和他的兄弟约瑟夫·尼布都是十七世纪牛津的钟表匠。1670年左右，约瑟夫移居伦敦，留下约翰管理牛津的生意。约翰·尼布是一位富有且受人尊敬的人物，他于1698年和1710年两次当选牛津市长。虽然没有他哥哥出名，但他制作了许多优秀的钟表，包括这个长盒子，它可以追溯到1690年左右。

信息太多了，总结一下，这篇文章主要介绍了——

42号展厅，十四和十五世纪的意大利艺术。圣母和圣婴画像很常见，展品多为大幅画作的片段。

43号展厅，意大利文艺复兴时期的艺术。十五到十六世纪晚期，欧洲对古代艺术、建筑和文学重新燃起了兴趣。富有的人会让自己置身于受古典艺术启发的精美物件中。

这个展厅有一幅亮点展品之19，《在森林中狩猎》。

44号展厅，欧洲艺术收藏与展示。在十八和十九世纪，去欧洲（尤其是意大利）旅行的英国人大量购买、收藏和展示艺术品：大理石和青铜雕塑、精美的家具、古代绘画大师的作品和气势恢宏的肖像画。

这里还展示了一架十八世纪的柯克曼羽管键琴，每个月都在这里举办一场免费的羽管键琴音乐会。

这个展厅有一幅亮点展品之20，《鲁珀特王子、威廉. 莱格上校和约翰.罗素上校的肖像》。

45号展厅，荷兰和弗兰德艺术。展示的绘画和陶瓷作品大都在1600-1700年间在荷兰创作。

在荷兰南部（通常被称为佛兰德斯），艺术主要由天主教会以及像安特卫普这样的贸易中心的富有的佛兰德公民委托的，作品从描绘耶稣受难的大型祭坛到农民家庭场景的小场景等。

在荷兰北部（新教）的艺术家，以阿姆斯特丹为其最大的城市，发展了更世俗的艺术形式：肖像画、风景画、海景画、静物画、对日常生活的描绘，以及来自《旧约》而非《新约》的叙事场景。

以下图画来自43号展厅，意大利文艺复兴时期的艺术～