《月亮与六便士》是英国作家毛姆所著的一部长篇小说。讲述了主人公斯特里克兰德，抛弃美满的家庭到巴黎艰难度日，只为了追求画画的梦想。
在巴黎，小有名气的画家斯特罗伊夫很赞赏他，但斯特里克兰德却丝毫不领情。斯特里克兰德有次生病，难以自理，画家将他接到家里，同妻子一起照料他。
病愈后，斯特里克兰德占领了画家的画室，画家终于忍无可忍，打算将他赶出去，却不料妻子说她爱上了斯特里克兰德，打算和他一起走。画家“净身出户”，妻子“被抛”自杀后，画家选择回乡下。
后来，斯特里克兰德辗转到了塔希提岛——心中的圣地，也是最后的归宿。在这里，他和阿塔结婚。阿塔是名十分理想的伴侣，从不干涉斯特里克兰德的一切，更不会想要掌控他的生活，只会打理好家里的一切，安分守己。两人育有一儿一女。
最终，斯特里克兰德患上麻风病，在墙壁上完成巨作后死亡。
毛姆用旁人的世俗、愚昧来刻画斯特里克兰德的独特、执着。
斯特里克兰德的妻子喜欢和作家文人打交道，在得知丈夫不会再回来后，扮演受害者的角色，做起了打字员。后来又继承了姐姐和姐夫的遗产，过着富足的生活。丈夫死后，她买来丈夫画作的复制品，挂在家里当装饰。和记者巧妙周旋，绝口不提当年放下身段的过往。
在作者笔下，斯特里克兰德的妻子是世俗的，有着上流社会女性的劣性根。
再来说画家斯特罗伊夫。在“我”看来，他的画作是不会有大突破的，只能在集市上卖几个钱，回家供族人开心而已。他笨拙、滑稽，连悲痛的样子都会惹人发笑。但他喜爱艺术，对艺术毕恭毕敬。这也是他以牺牲自我来保护斯特里克兰德的原因。
妻子死后，他重回画室，看到了斯特里克兰德留下的关于妻子的裸体画，本能使他恼羞成怒，艺术的光芒却使他心生敬意。他说不怨恨斯特里克兰德，如果还能遇到他，想问他要不要一起回家乡。
作者将斯特罗伊夫刻画成滑稽的丑角，在他身上，我们也看到了艺术的力量。原著有段话，翻译过来是这样的（苏福忠译本）：
“一个人的外表有时候很难与他的灵魂保持一致，这实在是难为人，德克·斯特罗伊夫内心具有罗密欧的激情，却生就一副托比·倍尔契的貌相；他具备仁慈和宽厚的本质，却总是把事情搞砸了；他能真正领略到美的东西，但这种本领一旦付之实践却只能创造出平庸的物件；他有特别细腻的感情，外表却粗俗不堪；他处理别人的事情头头是道，轮到自己的事情则一塌糊涂。造化在创造这种人时，把多少矛盾元素都捏在了一起，却令他直面这大千世界的令人迷惑的冷酷无情，这是开了一个多么残忍的捉弄人的玩笑啊。”
至于画家的妻子布兰奇，作者用她和画家结合的原因来为斯特里克兰德“开脱”： 布兰奇被诱奸，准备自杀时被画家救下，就这样，外貌极不相配的两人结为夫妻，画家对她百般呵护。
“一个女人能原谅男人给她造成的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而做出的牺牲。”——布兰奇早已对画家怀恨在心，她厌烦他。
小说的最后，斯特里克兰德生前的画作得到高度赞赏，拍卖价格也很可观。
书名《月亮与六便士》，“月亮”代指艺术，“六便士”有代表世俗价值观、金钱、物质等等多种解说。
主旨似乎显而易见：月亮与六便士是两种不同的追求，斯特里克兰德追求的是月亮，其他人追求的是六便士。有人被斯特里克兰德追求艺术的执着所感动，感叹天才是有多么的不易。
不过我的想法是：月亮真的比六便士重要吗？
斯特里克兰德抛妻弃子，这个举动本身就值得讨论；更何况他从不把斯特罗伊夫的好放在心里，对他所造成的悲剧无动于衷。冷酷无情到极点，却又会在迫不得已时，向人伸手借钱。既然从不在乎别人的感受，将好心当做可以讥讽的笑料，何不干脆做到自给自足，不给他人造成麻烦？
“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”。天才需经历常人所无法想象的苦难，但不意味着亲近的人要为他们的所作所为买单。
月亮和六便士可以是一样重要，也许本就没有可比性，不过是价值观不同作出的不同选择。不存在艺术是高尚，六便士是低俗的说法。这个问题，能不能说，有点像问你：“面包和爱情哪个重要”呢？
想起课堂上老师播过的一个视频：《万万没想到》第二季第八集——《我要当歌手》，夸张地讽刺了当歌手的“潜规则”。想来，现在也有不少人拿追求艺术、追求理想当借口，肆意对待身边的人、无辜的人。
天才的不幸值得被刻画，但那些因为天才而变得不幸的人，同样值得关注。
