“留下来，或者我跟你走...”触动了我内心深处的那一根弦，或者爱情真的就这么简单。

——《海角七号》

这是一部让人倍感温暖的电影，如此真诚地贴近真实，靠近生活，在里头，我们似乎都能找到自己内心的某些影子。曾记得一位好的制片人说过，真正的好电影不是让自己觉得是个旁观者，而是让人看到自己，真切地走入进去。

电影，依旧是一气呵成看完的，尽管开头自己先前就看了一些，但是碍于某人的一句“这个电影要从头看起，才算是完整的”我就重新看了一遍。很喜欢影片开头的那位日本人的书信独白，低沉的语调，伴着略带哀伤的钢琴演奏，听着就让人觉得难过，也许这是一个哀伤的故事，我是这样猜想的。

电影风格我很喜欢，给人一种舒缓悠扬的小清新感觉，仿佛是一个人在你耳边轻轻地说着无关痛痒的话，说不清是什么感觉，但是你却并不感觉厌倦。

剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉（男主角）、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小大大七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐（女主角）伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了阿嘉和友子的另一段跨国之恋。

刚开始，感觉男主角阿嘉有点愤世嫉俗，不过因为这点，才觉得他更真实，看得出他对于自己音乐梦想的无奈。这个故事，包含了太多人。从愤世嫉俗，到平和谐喜乐，这是一个简单的过程。我们要相信，总有这么一种可能，可以让略带遗憾的生活变得稍稍完美一点。

他身边的人，和他说话的，可能都只是因为太淡了，我常常一边听一边忘，等话说完了，我根本不记得他们到底说了些什么，太琐碎了，就如生活。我试着将每个情节串联，认真的看着这些平凡人物的故事，忽然觉得每个人的生活都有自己的故事,，都有自己内心的烦恼，可是他们却依然用最大的热情去拥抱他们，其实活着，并不需要那么多的理性与是非分明。我们可以迷糊，但是还要记得要过得再幸福一点。

曾经是英勇无敌随时会牺牲性命的迅雷小组队员的劳马，后来受伤回归成为守本分的警察，可是他的妻子早就离开，只能在喝醉的时候提及，只能放在心脏深处安静想念；还有大大，小小年纪的女孩，有着美好的面容，偶尔显得任性调皮对世界满不在乎，可是那颗过早懂事的心，在某些时刻显得太过善良；还有那个爱着属于别人的水蛙，一夫一妻制，当然也有它受追捧的理由，但是偶尔也有人，让我们觉得其实除了爱与守护，其它都没那么重要；还有那个心怀梦想不放弃的老人家茂叔，这是一位热爱音乐的老头，即使再老，自己对梦想坚持也依旧是义无反顾。看着这样一个倔强老头，忽然让人有一种莫名的鼓舞。

再说说影片开头的那个没有讲完的故事，当影片中突然想起那熟悉的日语旁白时，我还不明白这两个人是为何分开，后来又是如何结束，只知道在1945年左右，一位大洋彼岸的男教师给一位在宝岛台湾的恋人写的情书。

剧情安排得太妙，后来才发现这不是一个内心失落的男人苍老后的寻找，而是两人大洋相隔，各自生活，直至一人死亡，这些信才辗转落到另一人手上。我总以为当信到那个女人手中时，那将会是一场怎样的悲凉与缅怀。可是导演没有安排这一幕，只是让阿嘉将信悄悄地放在白发苍苍的女人身后，看不到她的任何表情。

夕阳晚照，夜幕来临，当当这个晚年孤独的女人在暗淡下来的天色中准备回屋的时候，她转身看到了凳子上那个盒子，看到自己年轻时候的照片，最后抽出信来……我们看不到她的表情，更听不到她的内心。再一转，你看到的是年轻的她，如何一意孤行站在码头，如何在人群中焦急地寻找自己心爱的男人，可是只一眼，她看到躲藏中的男人，眼神静寂。

这一幕对于两个人可能都是一种痛吧，我们永远也不必指望他们几十年见面之后还能执手相看泪眼，告别的人，再伟大的爱情，当时间风干了忧伤，最后都会变成无关紧要的两个人。 真正的爱，我希望是不要在暮年的夕阳中读到你的信，听你如何诉说你当年不是抛弃我而是舍不得我。我们要的只有现在，全部的现在。

情可以书，思可以念，而最爱的就是那最简单的一句话—— “留下来，或者我跟你走······”　　

因为对于爱情，我怕老去，更怕失去。