我常在想，历史虽然是你“看与不看”或者你“无论怎样看”它都在那里的存在方式，但其讲述方式绝不该只有平铺直叙一种。否则，多数时候它对于门外汉的作用可能更像是“催眠神器”。
记得迷《百家讲坛》的那些年，我最喜欢的讲述人之一是纪连海。此前，他的身份不是什么大学教授，也不是什么业内名家，只是一名普普通通的中学教师。此人形象谈不上出众，可你却会不自觉地被他吸引，会爱上他谈吐间那种并不肤浅的幽默，透过其生动地讲述体会历史那种引人入胜之美。
那时的我，除了感叹自己上过的历史课一直都不那么有趣外，还有了一种新奇的发现：原来，历史虽然严肃，却未必刻板，生动地“玩转”历史，往往能让我们记住更多，明白更多。
后来的某一年，我有幸游历了平遥，漫步古城、抚摸城墙之际，流连民俗风情和昔日钟鸣鼎食之家遗迹时，耳边纵然有来自遥远时代的回响，也还是会有种莫名的空落感，总觉得似乎少了点儿什么……
直到离开前的那个下午去观赏大型实景演出《又见平遥》，那种引人入胜的感觉又一次袭来。论剧情（简介附后），它也许并不是最出众的，不过是借镖师们维护一个家族（王家）的血脉传承，来展现民族生生不息、代代永续的主题。然而，其文化底蕴的展现（通过民俗场景的提炼，下图中“选妻”、“镖师洗浴”以及其他有代表性的场景体现）和悲壮情绪的表达（下图中镖师们的“灵魂回家”的场景是最典型的体现之一，每个灵魂回归时，都会表达一份对血脉留存的期许和盼望，而后消失在城墙里，好似融入其间，成为它的一部分，成为文明的一部分……），却突破了传统舞台的限制，不再明晰演员与观众的界限，让人觉得具体可感、身临其境。
演出过程中，作为观众，我们仿佛也成了场景的一部分：一路跟随着演员，边走边看，偶有互动（与剧情相关）。在时空变幻、情节推进中，我们不自觉地一点点深入剧情，直到整个人融入其间。看起来，你似乎只是演出里无足轻重的小人物，却比一个观者对主角的感染力和场景的冲击力体会更深——其间，你逐渐达到了情绪的高潮，而剧情发展也自然而然地到达了高潮。这样的震撼力，不消有人提示，已足以能够助推你在抽离剧情之后，站在时代的角度去理解历史、去反思历史，甚至在多年之后，仍有与之相关的印记留在心里。
当情绪借由剧情催化，进而又慢慢沉淀的时候，你可能会问自己：灵魂为什么回家？为什么无论过了多少年，那条血脉分散在各处的游子都不会忘了牵挂？那答案早已在某个时刻悄悄刻进了心里：故土难离，无论走到哪儿，无论活着还是死去，这一代人实现不了的夙愿下一代必定会继续。因为——我们都不会忘记，情在心里，缘在命里，祖祖辈辈原本就扎根在这片土地，倘若可以，又有什么理由不去亲近？
在古今的隔空对话间，在城中之城（剧场内搭建的实景仿若一座小城）里，是沉浸还是回望？是迷茫还是感伤？其实，都不重要吧。重要的是那遥远的绝响从未远离，每当想起，你都能感受到一种生动立体之美，一种魂之所依的力量。
或许，这就是历史的独特魅力，这样的历史才值得铭记……
剧情简介:清末，平遥古城票号东家赵易硕抵尽家产，带领同兴镖局232名镖师，从沙俄保回了分号王掌柜的一条血脉。七年后，赵东家与诸镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。
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