“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”
喧嚷的故宫里，猛然间暼得那一尊汝窑双耳碗，周遭竟一同沉寂下来，仿佛溺于那片天青色的海。
朱墙碧瓦也黯淡。
古人向来风雅。做瓷器，也要留住一帘幽梦里的杏花天影。或是天青“玉洁冰清想翠容”，或是月白“脂泽晶光釉色匀”，但无论何种釉色，都能洗尽铅华。摇曳而不张扬，不喧哗的静美。
相较盛唐三彩的煊赫浮丽，元代青花的张扬卖弄，汝瓷将减退美学发挥到了极致——以最简单的圆纹取代瓷尊数千年以来的雕缋繁缛，以对天青天蓝的颜色追求还原雨后初晴的素淡，以古玉般内蕴的光泽超拔于钧窑哥窑的沉重和轻薄，自成巍巍大家。汝瓷拒绝浮夸的人为装饰，以最虔诚的姿态叩问自然的天青、天蓝、月白，带着对天地的谦卑与尊敬，力争一种能经受住岁月洗练的古雅与简朴。
汝瓷多以玛瑙入釉，而不见轻浮，釉色于灯光明灭处流转，露出黄昏的霞彩。晋人陆机《文赋》有言:“石蕴玉而山辉，水怀珠而川媚。”说的正是汝瓷品质:虽玛瑙入末，怀珠蕴玉，名贵至极，却不以众声喧哗造虚假的气势，不以浮比炫示作无聊的附庸，保有自我的坚贞，以不经意的方式呈现“我”之大美。
想来，以汝瓷天青盖碗，烹一炉旧岁梅花上的雪水，看雨前的茶叶上下翻腾，亦是难得的趣味。更遑论轻裘缓带，独坐品雨轩，欣赏空灵飘逸的雨丝漫天飞舞;或是在那悠远的苏城内，三分乍暖，一杯消解平江烟雨里的落寞惆怅。汝瓷之秉性，大抵就是千百年来中国君子之秉性:洗尽铅华，以自然本心去观照世界，去追寻自然生活中的每一件风物小事。不刻意，不谄媚，将生命的价值付与无意间的豁朗。无言，却言不尽。
愿所珍爱的每一寸时光，都能免于俗世的泥淖，纵隔着文博馆的玻璃柜台，仍在汝瓷釉上映出清凌凌的影来。岁月如潮却依然宠辱不惊。以雨过天青般澄明清澈的心境，以对一切风物小事的不懈追求，以君子怀珠蕴玉的道德标准，以对自然最谦卑最尊敬的姿态，去过那传承千百年的硁然自守，正道直行。
却叹道，金兵铁蹄踏破旧山河，踏破汝瓷高贵的梦影。“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。后渐衰微。”这是陈寅恪先生的悲哀，亦是国人千古同悲。明清欲复汝窑，均不得。我想，失去了那份恬然平和的心境，又到哪里再寻汝瓷的倩影？一颗贪慕金玉雕缋的心，清减清减再清减，所作仍是掐丝珐琅彩的繁复与好大喜功。
喧嚷的故宫内，唯有斯物可想。
