她走出来的时候，是那么天真、纤细和弱小，一件小毛衫更是单薄的可怜。
大大的眼睛看出去的世界是那么的陌生，又那么新鲜。
阿丽塔是钢铁城医生艾德从废墟里“捡”回来的，一颗残破的头颅，但生命未陨，微弱的呼吸和那稚嫩的皮肤，让人不忍放弃……艾德把自己女儿的身体重新嫁接到了这个陌生女孩的身上，并把女儿的名字给了她：阿丽塔。
这是故事感情线中父爱的起点。
通过几次试练后，阿丽塔发现了自己身上无穷的潜力——战斗力。
这首先要感谢艾德医生精湛的医术+技术，创造了阿丽塔坚韧不摧的“躯体”，它不像钢铁侠和蜘蛛侠里面的战袍，也不是X战警里变异的身体“功能”，更不是大黄蜂里面快速变形组合的机械；她的能量就是她的自我，她的骨骼，她的皮肉，她的精神，人机合一，她是天生拥有格斗能力的战士。
格斗，近身搏击，因为原著让我想到了日本武士的画面。
阿丽塔的格斗天然有着东方武术的精髓，一招一式，灵动、变幻、有力、势如破竹。
正是这颗战士的灵魂，让她不顾一切成为赏金猎人，加入战斗和厮杀，这也才能让阿丽塔想起过去，把点滴的、碎片的过往拼凑起来。她是来自撒冷的女战士，编号99，在“天坠之战”中跌落到地面的废墟。
这是故事时间线的起点。
高度还原原著《铳梦》（漫画）的情节，阿丽塔看上去弱小、纤细，但代表着300年的科技的狂战士“躯体”，让她无坚不摧，纵使鲜血淋漓、骨肉分离，面对比自己体积强大百倍的大Boss也依然勇猛向前。
也许在第一段生命中，阿丽塔只是一个顽强的战士，但当她回忆逐渐清晰，明白自己的使命后，精神的力量让她更强大了；第二次生命，让她在“比赛”中，面对组了一个队准备“猎杀”她的敌人的攻击时，更游刃有余，把所有对手“秒杀”。
人机合一，为何还是人类的大脑来控制整个躯体，这就能说通了，因为要赋予精神的力量、精神的支柱，这才能让人产生不可预测的爆发力，和拼搏到底的毅力。
本以为是个“青铜”，结果是个“王者”。
卡梅隆这次以监制和编剧的身份，把科技和人性完美融合。用了20年，才把这部电影带给观众，为此他写了600页笔记，重构了钢铁城的物理空间和每个角色。他和原著者探讨，和概念艺术家合作，完成了这座堕落的工业社会的场景设计；他重新编写剧本，给予了故事的主线——两段关于“爱”的拯救。
艾德两次重塑了阿丽塔，源于父爱；绮莲（艾德的前妻）帮助阿丽塔把雨果“偷梁换柱”，源于母爱。呵护是来自父母的一种无条件的爱，片中开始艾德一直细心保护着阿丽塔，宁愿自己去面对这个残酷的世界，也不愿“女儿”被这些乌烟瘴气和暴力的环境所污染，但阿丽塔是个战士，艾德终于明白，呵护不是控制，而是给予空间和自由，让孩子勇敢去做，好好成长。
雨果放弃了原来的工作，源于爱情。雨果原先是一个市井“小混混”，为了钱，为了上“撒冷”（剧中一个漂浮在天空的顶级社会）干着买卖“改造人”肢体的肮脏勾当，就像今天黑市交易器官的恶人，但阿丽塔把自己的“心”掏出来献给他，并愿意给他换钱时（阿丽塔的心可是能驱动整个钢铁城的反物质动力装置），雨果终于意识到自己爱上了“改造人”阿丽塔，他决定洗心革面。
爱是无条件的给予，无私的奉献；爱也是一种放手，让我们爱的人获得自由，让他（她）去想去的地方，做想做的事情，成为他（她）想成为的人。
源引《北京晚报》：阿丽塔是电脑合成的人物，由电脑捕捉萨拉扎尔的面部表情后电脑合成，这个特效部分由新西兰的维塔工作室来完成。片中阿丽塔的面部动画平均每一帧需要100小时来渲染，总计用了4.32亿个小时的渲染时间，是《阿凡达》的三倍。拍摄中一共动用了30000台电脑，《指环王》第一部的时候是45个人参与制作，而《阿丽塔：战斗天使》接近800个人参加了这个项目，整个维塔工作室差不多一半的人都参与制作了这个项目。
卡梅隆用AI塑造一个和演员面孔不同的阿丽塔形象，他赋予了整部电影在高科技之外的一种新的艺术美。
源引《荔枝新闻》特约评论员所述：电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次。据说，工程师还尝试了许多前所未有的技术，阿丽塔的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态。更不消说本片流畅、协调的动作设计，已经让观众意识不到自己正在观看的是电脑动画。
女主角萨拉扎尔（阿丽塔的饰演者）为了拍摄，刻苦学习中国武术和泰拳，也练习各种直排轮滑冰技巧。她说：“我很喜欢阿丽塔身上的勇猛气质，这会让女孩们意识到，她们既可以很温柔，也可以很勇敢，你既可以自由表达自己的情感，也可以坚毅果断、绝不向邪恶势力低头。”
导演罗德里格兹也用致敬原著和致敬偶像卡梅隆的方式完成了宏大的拍摄和制作。
一部“爱与冒险”的科幻艺术片来到了观众面前，期待续集。
