前几天听吴晓波老师说了一段话，关于工作在职场上“职业性”的一些看法。真是触动心弦了一下。
起因是说起日本作家春上春树在他29岁那年写了他人生中第一本短篇小说《且听风吟》，这本青春畅销书在当年获得了很多文坛奖项。写一本畅销书不难，难是难在那年是1979年，从那年开始，村上春树每年都会写一本书，这是一项需要大量的知识积累和对写作有着长期规划的工作。你得知道今年写什么，明年写什么，后年写什么… …
村上春树对自己的写作规划是非常清晰明确的，他每两到三年会写一篇长篇小说，中间会写一个随笔、短片小说、对话集或是绘本读物等等。这种长短交叉，轻重节奏安排让他在这长达30多年来能够持续不断的写作。
在作家行业里不仅村上春树是这样，三岛由纪夫是这样，川端康成是这样....娱乐圈里的演员和歌手其实也是这样，在他们的创作和演绎巅峰的时候也都会每年出一个（或多个）专辑或影视剧。
作为设计师，我们这个行业里也有这样神一样的存在的大师--三宅一生。
日本服装设计大师三宅一生从1970年开始，每年在巴黎要举办一场他的时装展览，直到今天。
他给他这样的做法的解释是：
第一，我要考验我的意志力，我要看我有没有能力每年办一场展览。我不能重复过去的作品，每一个来到三宅一生时装展的人都带着极其挑剔的眼光来的。
第二，我必须要保持对时尚的敏锐性，我要告诉大家对于今年时装的颜色和美学风格我的一些见解和看法。
也许，这就是所谓的职业性吧。即便在不同领域里，职业性也有着相通的特质。
管理学大师彼得德鲁克曾经说过：什么才是一个成熟的企业家呢？只要看一件事就够了。那就是你有没有拒绝了“戏剧性”。
什么是“戏剧性”？
让我理解的话，戏剧性应该就是企图通过某个偶然、意外或是心血来潮的灵感去做某些事甚至做成了某些事。
如果回归到我们设计行业，一名成熟的、职业的设计师，一定不会寄希望于“戏剧性”来创作和设计伟大的作品。时常想着要寻找捷径的人时间都用在想上面了，学会拒绝这种偶然，逼迫自己在灵感枯竭的时候也要继续的创作和输出，这才是设计师职业性的真谛吧。
对照一下自己，你曾在哪一个细分领域里持续不断的深入研究？有没有哪些时刻冥思苦想也不甘放弃？
最近在美国逼疯NIKE，销售超过阿迪的运动品牌UA投放的一系列广告也让我触动不少：
感兴趣的小伙伴可以看看点击 库里安德玛 观看这个广告的TVC：
三名运动员的节奏逐渐快起来，不断地重复，就像一支训练有素的队伍一样，无数个库里重复地做着同样的拍球动作，无数个乔丹·斯皮思重复地做着同样的挥杆动作，无数个科普兰（美国芭蕾舞剧院第一位黑人领舞）重复地展现着同样的芭蕾舞动作…而当你的迷惑还未消除时，屏幕上打出“You are the sum of all of your training（你是你所有训练的总和）”的标语，最后则以RuleYouself（自律）的广告语结束。
用吴晓波老师的话来说就是：成功一定不是来自于心血来潮，一定不是来自于某一时刻的灵感迸发，而是持续不断的保持对工作的热情、好奇心和对自我身体、知识体系的更新和管理！
最后分享一句我挺喜欢的话：灵感只是为业余爱好者准备的，而我们只能默默到场，然后努力工作。
【完】
关于大宝（我本人）：
互联网领域设计师，跨界于广告、创意、工业设计、用户体验等领域，喜欢潮流，本身却很土，定期写文，欢迎提出你感兴趣的设计、艺术、创意等话题，试着做一个书写设计来影响你的人。
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