当Nina从高处跳下，在空中坠落的时候，我们的耳畔响起了一阵在片中唯一一次出现的柔和音乐，看着Nina享受、从容的脸庞，我内心翻涌、几乎落泪。躺在地上的她，终于得到了她的想要，拥抱了她的理想，为艺术、为理想，为了生命的绽放，付出一切，哪怕是生命也毫不可惜。
本片获得了当年美国电影奥斯卡金像奖的最佳影片提名，讲述了一个舞蹈演员Nina从稚嫩到成熟，到为了艺术而不断挑战和牺牲自我的悲壮故事。出色的影像、声音及故事的塑造方式使电影有声有色、浑然天成，使观者惊心动魄，更是在平凡但是细微之中创造出了魔幻的、艺术真实的惊人情感。正是情感丰富、对生活有敏锐捕捉能力与深刻思考的导演通过这种惊悚、超现实的电影手法，才让观众在平凡的生活故事中得到了不同寻常的体验，让观众如此深入地进入主角的内心，感受她的梦想、她的喜乐，让我们跟着她痛苦、紧张、喜悦、悲伤、重负、绽放、收获与成长。
影片的开篇以一场Nina的梦境开始。淹没一切的黑暗背景以及晃动的镜头传达出不安与动荡的情绪，烘托出恐惧的气息。
Nina在一片粉色当中醒来，房间内目力所及的一切粉色告诉人们，这是一个童心未泯、内心纯洁的小女孩，她是一个孩子，还没有长大。妈妈的黑色衣服在这里显得尤为扎眼。一个全景场景中，景深深处的Nina坐在客厅的几扇玻璃前做拉伸，一个黑影从贴近摄影机的前面一闪而过，这黑影像鬼魅一般，打破了画面原本的温馨与和谐。这黑影，正是Nina的妈妈。
在本片中，妈妈被妖魔化的形象我认为是Nina内心的主观投射。需要提醒我们注意的是，在这部电影中，妈妈、Lily和Beth等人物的一些异常的、超出“生活真实”的行为在我看来都有Nina的主观重塑成分，而电影时刻跟随的正是Nina的视角，是一种接近“扭曲的现实”，我们看到的一切也正是电影塑造的“艺术真实”。
以粉色为主色调的Nina是一个小女孩，内心懵懂而纯洁。直至片尾，在舞台上挥动着黑色羽翼的她已经完全变身成了一个黑天鹅，也正是那场戏喻示着Nina身心的完全成长而完成了角色的弧光。那么在这两点点中间，到底发生了什么？
粉色的Nina实际上内心脆弱而胆怯，从她时常独自一人坐在角落里。在第一次试演的时候，团长Tomas告诉Nina她是完美的白天鹅表演者，但是对于饰演黑天鹅来说，她过于控制，不能释放自己。由此，Nina开始把自己推向蜕变的路，开始逼迫自己成为一只奔放的黑天鹅，从而放弃原本那个软弱、胆小、幼小、粉色的自己。
她在过气演员Beth的化妆间里拿起口红的一刹那，一种极尽魅惑的邪恶声音传入Nina的、也是观众的耳畔，直到在地铁中，Nina迎面撞上黑衣妖媚的自己，这一切都喻示着白天鹅已经走上了蜕变的道路。
值得提起的是，影片中出现的音乐，尤其是音效的运用简直与画面本身形成了近乎完美的配合，这种运用简直是巧夺天工、浑然天成，让人赞不绝口、拍案叫绝！影片中俯拾即是的“邪恶的笑声”、“魅惑的喘息”、“破茧欲出”、“翅膀的飞扑”的运用为这部影片的魅力助力良多。
从Tomas对自己的黑天鹅角色扮演的批评到办公室争取，从公布名单到酒会宣布，再到家中母亲对自己“羽翼”的“剪除”，Nina由此经历了一小段的跌宕起伏。此时的Nina对自己还是满怀着质疑与不安。在浴缸里自慰并看到了邪恶的自己，说明Nina内心的里一个自己已经愈加清晰了。
在与队友Lily在酒吧喝酒的时候，Nina穿上了Lily给她的黑色内衣的那一刻，那个我们熟悉的鬼魅的邪恶声音又出现了，Nina越来越接近那个黑色的自己。服药后的自己出现了幻想，在卧室的床上与Lily疯狂，看到了Lily背后黑色翅膀的刺青，也竟然看到了匍匐在自己身上的另一个自己。此后，那个魅惑的Nina频频出现，喻示着那个妖魅的自己已经迫不及待地和这一个自己相见。Nina把所有的玩偶，带着孩童的粉色的娃娃都扔到垃圾桶里，这是一个明确的信号——Nina已经要开始摆脱那个胆怯、幼小的自己。
此后，压力和阻碍接踵而来。在Nina为登台而量制服装的时候遇见了镜中邪恶的自己，其次是替补Lily给自己的压力，接着她到医院看到了用锉刀刺向自己脸庞的Beth（自己），回家以后看到了妈妈制造的恐怖气息。这一切叫她疯狂。与此同时她也从自己的后背发现了羽毛，而自己的双腿也变作了禽类的双腿。当她摔晕在房间里以后，破碎的八音盒上一个残破的芭蕾舞小人在旋转。这个残破的小人叫我想到之前Nina在酒会后仰视的一尊奇怪的雕塑，那个雕塑残破了双臂，却长有一对翅膀。这让我的内心不禁悸动起来，若想飞翔、若想实现理想，必须要付出疼痛，用力过猛，反噬自身。执着到近乎病态的Nina对妈妈咆哮着说：“我是天鹅皇后！”这是理想的完美主义者的悲壮之处，怎不令人动容。
最后，黑天鹅终于在舞台上彻底破茧而出，当Nina在回旋中丰满了自己的羽翼时，黑天鹅宣告诞生，Nina的蜕变宣告完成！而当她纵身一跃时的表情那么满足、那么安适、那么从容，虽然自己的身上被鲜血浸透，但是她在乎的只是“完美”，她终于拥抱了理想，她完成了破茧的蜕变，她成就了“完美”！
本片的音效运用之出色令人难忘，甚至成为情节转折、人物塑造必不可少的元素。而影片的画面处理，包括色彩和镜头运动上也尤其令人印象深刻。影片中随处可见的Nina跟拍镜头让观众时刻关注着这个女孩的内心，这样的镜头不断地迫使观众去以她的视角去感知世界，让我们贴近她，移情于她，走进她的世界。
什么是电影，什么是艺术？艺术之所以为艺术的价值在哪里？我想，所有的艺术终归要回到关心人的世界、关注人的内心为根本。而真正伟大的艺术家更是要回答“人是什么？我们是谁？”这样的问题，把人类社会与个体的人真实地展示给大家看，多么简单的事情，多么艰难的工作！莎士比亚曾说：“人类不是按照我的规格创造的，我所能做的一切就是把它们真实的样子展示给你们。”而《黑天鹅》正是灵活多变而又技艺娴熟地运用视听手段给我们展示出了一场平淡故事中摄人心魄的一面，令人赞佩。
