最近，读了川端康成和沈从文的部分经典小说，或长篇，如《雪国》《湖》《边城》，或短篇如《三三》《龙朱》《萧萧》，认为此二人是日本与中国乡土描绘美的典范，颇生感悟，便简单做一下读书总结，名之：关于描绘美的简单论述。
首先，便要从描绘环境之美论起。以《雪国》和《边城》两个小长篇为例，二者在环境上都体现出本国的特点，如《雪国》一文中，无处不体现一种纯洁，晶莹，开阔的意境，若一场雪从岛村的到来，下到了叶子的死亡，由内而外的透露出的寒气，令人内心也卷起了凛冽的寒风，意在突出“雪国”二字吧，这也符合日本的风土环境。川端康成的描写可谓无比准确，好似不假思索的落笔生花，像月光比做了刀的锋芒；淡淡的余晖伴随这微微的霞光；菊花篱笆上，挂着冻结了的霜柱……随便翻开都会读到一些至美至纯的令人神往的美景，读此书，好似心灵的洗涤，与五官的享受。再说《边城》，这本书并非这一段时间所读，但印象无比深刻，一个老人，与一个小姑娘；一条渡船，与一条小溪；一份爱情，与两处哀伤。无不令人落泪，但沈从文在此文中对茶峒的描写可谓是中国乡土淳朴美的典范，一切如水墨一般的描写，尽显中国古典之美，“黄昏来时翠翠，坐在家中屋后白塔下，看天空夕阳烘成桃花色的博云”“耳边到处是重生，天上月色极好，大星子嵌进透蓝，天空里非常沉静温柔。翠翠想：这是真事吗？爷爷当真死了吗”例子便不多举了，总而言之二者都显示出了各方文化的美感，令人赞叹。所以，描绘美首先要符合自身之生活环境，融入情感，让描写自然超脱。
其次，是对人美的描写，二者也个有独到之处。在《雪国》，塑造最成功的角色莫过与主人公驹子了，川端康成对她美的描写数不胜数，把一个日本艺妓的形象，完全展现与读者面前，她醉时的飘忽无所依，她的醉，非沉醉，而是一种在醉与醒之间徘徊的虚无的美，柔软，哀伤。而对叶子就更不必说了，文章开头首先从叶子写起，以岛村在火车的窗上，看到一张纯洁的脸的倒影开篇，把叶子虚无之美表现的淋漓尽致，好似叶子根本不存在，只活在岛村的眼里与心间，令人难以触及，例子便不举了。而在《龙朱》中，对白耳祖王子龙朱的描写已经到达了极致，那是一个神，一个凡间的神，沈从文结合欧式的写法与病句体，从正面与侧面（矮奴的语言与动作）中展现人物形象，说这个人美丽强壮像狮子，温和谦逊如小羊，是人中模型，是权威是力，是光。《三三》中，对女孩三三的描写与翠翠不同，三三更多的是天真的语言与动作，可爱生动，比如呵斥白脸城里人与管家别在她家池中钓鱼时的动嘴，真是可爱非常。所以在描写人方面，川端康成更多的是描写一种虚无之感，则沈从文描写的是真实与淳朴的人和物。美之人的描写既可真实淳朴亦可虚无梦幻，但都不能脱离现实。
关于描绘美的论述也就到此了，书读方少，鄙人浅论，知者亦知，不知亦可，其有错也。
最后，希望大家在学习的同时，不要忘记对美的追求。
