他出生于上海，成长于香港，学习的是平面设计，却从事的是电影行业，他是电影作家，就连知识分子也不会羞于看他的电影。
他不止是一个享誉国际的导演，在很大程度上，他是标属着艺术和奖项的商标，他是整个华语影片的骄傲。
他的影片完美融合了商业与艺术，东方与西方的精华，像是琳琅满目的精品文化超市罗列着丰富多样的艺术元素，所以当红明星都肯为他降低片酬出演。
他的电影作品大多没有完整的故事和起承转合，而是以波动的人物情绪和跳动的思维代替固有的情节，呈现出生活化、心理化、情绪化、个性化和风格化的趋向。
他的触角深入到社会的各个部分，寥寥数笔勾勒出情感世界的千沟万壑，轻而易举的把世间百态影射到人们心中。
他就是一向以墨镜示人，待人接物的低调到有几分神秘感的电影导演——王家卫。
如果我们用解渴的大碗茶来形容那些以动作和场面见长的大片，那么精巧细腻的功夫茶就是王家卫影片的很好写照，
与那些刀光剑影天崩地裂的影片相比，王家卫的影片就显得与众不同，但是要享受这一切需要有充分的耐心与平和，
在王家卫为数不多的影片当中，我们要是以一个茶客的身份来品味的话就会发现它们真的是很像一壶香茶被倒在数个小杯当中，而时间就成为了久嚼不烂的记忆。
音乐电视的摄影风格，重复晃动的镜头，跳跃拼接的画面，偏执冷酷的独白，还有现代人内心情感的复杂都成了他独特而绚丽的春光映幻。
王家卫用他的唯美创造出了充满技巧和幽雅的另类世界。
王家卫喜欢用烈酒加可乐来调制出浓烈的长岛冰茶，在这种混合之后的多种色彩和多重口味当中让人们处于一种微醺和迷醉的状态。
这也正是王家卫电影所带给我们的一种令人着迷的诱惑力和恒久的魅力。
王家卫电影中的人物大多独孤而自闭，因为害怕被人拒绝而不被他人所了解，他们喜欢沉醉于自己的世界里。
用精辟而令人遐思的独白语言来展示渴望交流的情感世界。
这些精彩的心灵独白，成为了王家卫电影一道独特的魅力风景。
他有一些话都是很精辟的一些人生的哲理，他电影里边的语言都是言简意赅的，
有些语言都是经过深度凝练以后才表现的，表现了王家卫他自己对后工业社会和香港社会的一些人生思考，
这些语言后来就有许多香港电影模仿，同时给一些观众尤其是白领阶层观众以人生的启发，这是他，也是他电影的一大优点。
无论是1988年的《旺角卡门》还是2000年的《花样年华》，在屈指可数的几部影片当中，王家卫电影的魅力总是那么真实地渗入到了影迷们的心中。
与此同时我们还发现了在王家卫的电影中总是能够看到人们非常熟悉的明星人物，不知道是电影造就了明星，还是明星渲染了作品。
《堕落天使》里的缠绵悱恻的歌曲，演唱者是关淑怡。
在王家卫的电影作品中如果仅仅凭一首歌曲就让她成为魅力明星恐怕还是有点牵强附会的，其实关淑怡的魅力恰好体现了中国的一句古话，那就是：大音希声，大象无形。
不是因为王家卫千方百计找她做《春光乍泄》的女主角，而是由于这样的一个女主角居然在最后的剪辑中突然遭遇人间蒸发。
也正是这样一个难解的悬疑让关淑怡成为王家卫电影中成为最具诱惑力的女主角。
张国荣是《阿飞正传》里那只没有脚的鸟，他在《春光乍泄》里的激情表演不仅吓倒了梁朝伟，更吓倒了许多歌迷。
而他在《东邪西毒》里那外表麻木冷漠，内心波涛汹涌的杀手经纪人则体现了公认的偶像加演技派明星的本色。
从四小天王到超级人气偶像，金城武迷倒了大批亚洲女性，金城武和王家卫这两个人真的是应该相互感谢，没有金城武的卖力表演，《重庆森林》《堕落天使》一定会因为失去一个真实可爱的傻小子角色而黯然失色，当然演过王家卫的戏之后，金城武演技的进步也是有目共睹的。
张学友两次获最佳男配角，其中一次就是王家卫给他带来的，无论是在《旺角卡门》还是《阿飞正传》或者是《东邪西毒》中，他都是一个合格的配角，当然张学友主演的电影也很有魅力。
黎明说过一句很感人的话：
英雄是要别人为他流血的，王家卫是英雄，我就为他流过血。
他在《堕落天使》里就完全成为王家卫运用戏法的工具，据说在影片中，黎明所扮演的杀手的最后结局有两个版本，一个是死于乱枪之中，另一个是飞身逃走。
可能是因为王家卫要证明黎明这句很感人的话语，在影片公映之后，观众看到了倒在血泊中的黎明。
在王家卫手下，一向桀骜不驯的王菲也绽放出诱人喜爱的可人一面，1994年她不但一口气出了5张碟，还拍摄了王家卫的《重庆森林》。
她用飘忽的表情和地道的京片子对梁朝伟说着关于加州的事，她在梁朝伟家的疯玩使她成为了王家卫电影里最可爱的女主角。
他很多电影演员都是经过新包装出现，在《堕落天使》里面让金城武、杨采妮这对俊男靓女用八毫米的超广角镜头和变型的凸透镜把他们的脸变型地表现出来，包括李嘉欣都是这么处理。
到了《花样年华》、《春光乍泄》他就瞄准了梁朝伟，其实梁朝伟在《阿飞正传》里有出现这么一个镜头。
他准备要拍续集的，当时已经注意到他，因为梁朝伟这个人艺术发挥空间非常大，所以他后来几部电影都让梁朝伟做扛鼎之作，
最有名就是《花样年华》里边，他让张曼玉穿了24身旗袍，像时装表演一样，出现在香港的上海移民区里面，在雨中散散的出现。
《重庆森林》里面有王菲，当时风头正劲的流行歌手，所以他选的电影明星都是有选择的。
有人说张震是一个福将，只要有他出场的戏一定会拿奖，其实《春光乍泄》也只是他出演的第三部电影，影片中和梁朝伟拥抱的镜头堪称经典，也许王家卫要的就是这种自自然然的青涩感。
这些影片中惊心动魄的台词阐明了时间和记忆之间的矛盾，记忆企图挽留时间，但时间的本质是不可挽留的。
在《花样年华》里，苏丽珍办公座位前有个西门子牌的钟，周慕云报社座位的上方也有个美丽式的大钟，镜头运动往往总是从这两个钟开始的。
时间一分一秒的往前走，他和她由门前冲冲一瞥到一起揣想自己配偶约会的景象，尽管此时他们的内心波澜起伏，仿佛已经历了一生一世，
但是这外表看来也不过是日以继夜的寻常日子，原来对记忆的依赖也可以使一分钟变成永恒。
同样因为记忆，《重庆森林》中的阿武要一下吃掉30盒凤梨罐头，《东邪西毒》里的黄药师要喝掉醉生梦死酒，《春光乍泄》里的何宝荣总爱说：让我们重新开始。
影片《东邪西毒》的英文片名叫做时间的灰烬，这也是个关于时间的故事，它既不是从射雕英雄前传改编而来，更不像常规的武侠电影。
时间在这里已没有绝对的意义，只有相对的坐标，过去式，现在式，将来式，影片中的人物身穿着不属于任何具体朝代的服装，说着现代的或者是后现代的语言，
相应的空间的安排也呈现抽象的特征，所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠，仅有的几个具体的地点如白驼山，姑苏城外等也只属于遥远的过去时态，在时间上无定义，只在记忆中清晰可见。
人们说电影是一门时间的艺术，就是在创作领域当中很多创作者，他们都对时间进行不懈地探索。
我们也发现在王家卫影片当中他也是如此，通过对王家卫影片对时间的回忆，能够表现出来对后现代文化氛围下人们一种非常寂寞独孤的心灵世界。
王家卫跟同行一样，也利用音乐这把刀斧，只不过他的这把刀斧很特别，也许是受到了音乐电视的影响，他的戏当中都会配上流行音乐，不仅让人听着不累，反而会有一种清新流畅的感觉。
正所谓影音无限，魅力无限。王家卫的作品大都围绕百无聊赖的孤独角色，而伴随他们的往往是哀怨缠绵的音乐。
在影片《旺角卡门》中，阿华前往大屿山，阿娥在他的面前出现，到消失到再出现的过程中，都有歌曲激情断断续续的一直响起。
《重庆森林》里的阿菲在打扫663房子的时候，也一直响起由王菲自己演唱的《梦中人》的曲子。
在王家卫的作品中，当角色开动投币自动唱机时，当李嘉欣在《堕落天使》中缠卷着唱机时，那种对爱情的依赖与渴望表露无疑，此外，自动唱机播放的歌曲有时会延伸下一场。
有的时候又会像在《重庆森林》中663在投进硬币之前想起了萦绕心头的爵士乐。
王家卫影片当中，还值得一提的是他的影像和音乐，有人说看王家卫影片，其实他的电影就像一个万花筒，特别的丰富多彩，绚丽缤纷，王家卫的电影更像是一个音乐礼品盒，它送给你一直到你心灵世界的一份非常沉甸甸的厚礼。
王家卫在影像方面他有很多创新的地方最突出的就是同一空间下人物处于不同的时间流当中。
《重庆森林》就是表现王菲和梁朝伟之间的感情交流，王菲爱着他，但是她又不直说，梁朝伟对爱有若有若无，所以他两处于感情很尴尬的交流当中，
这时候后景是梁朝伟和王菲的镜头，前景是很多人走来走去，速度非常快，这个时候人就是一种逆光摄影，只用剪影式的一种人的影子，后景是真是的，现实的。
那么说明着两个人的心理空间，跟其他人没法交流，还有他经常用一些高速摄影以慢动作来出现。
《东邪西毒》里用的比较多，尤其一些武打动作，高速摄影出现来展现中国人在一个特殊规定情景当中那种心理上的一种展现，所以都用高速摄影慢慢慢慢的动作来表现。
王家卫电影当中经常利用电影音乐利用电影插曲来表达比较深层的那种情感。
早期作品《旺角卡门》里写张曼玉和刘德华那种感情，因为刘德华是一个杀手的身份，所以他经历危险，甚至遇到生命危险，张曼玉去看他，他受伤的时候，在病床里躺着的时候就想起了那首乐曲。
还有像《重庆森林》里边也是这样，凡是表现梁朝伟和王菲的时候，就出现了那首大家熟悉的，美国乡村歌曲，这个乡村歌曲多次在影片当中出现。
所以他的电影当中，电影音乐和电影歌曲是非常密集的，被他有机的利用来表达他影片当中表现那种复杂的那种情感因素。
王家卫特别精雕细琢，一丝不苟，所以他的电影每个镜头几乎无懈可击，他追求尽善尽美，这个也是王家卫电影很重要的一个特点。
也有的人说王家卫像一个优雅的刀客，他用非常温柔，唯美的姿势，在你的心口上面划下一个又深又细的口子，然后还不忘在伤口上再撒一把盐。
这把刀就是他的电影，电影的影像。
