大家好，我是聚有戏人民观剧团第三期的团长喵姐。
每期聚有戏人民观剧团的成员，不是什么大名鼎鼎的剧评人，相反，都是像你我一样普通的老百姓，他们来自五湖四海，有不同的人生经历，可能是编辑、文员、协警、采购、律师……唯一相同的爱好是看戏。
我们只想从一个普通人的角度，去点评一部戏。
上周五我们观看的，是在1933微剧场上演的原创话剧《我们一个》，一个讲述身上居住了四个人格精神分裂症患者的故事。
观剧团小伙伴基本上都围绕着“剧本”、“演员”、“舞美灯光”、“剧场”、“感悟”这五个维度来发表意见，他们是这样说的：
剧本
梦·山水（文员）：
平淡的叙述和人物间的对白尽显话剧语言的力量。
软绵绵的栗子（文员）：
作为一个实验性剧本，年轻的工作团队，他的完成度还是很高的，剧情节奏比较舒缓但也不觉拖沓，四个人格的人物性格也比较鲜明，虽然没有指明每个人格被激发的原因，但依靠强大的脑补功力还是能帮他们添上自己的人物背景构图的。
「吳凣」^^fanzi（体育管理）：
细节处见心意，题材好、有亮点。每个人格都面临着自己的困惑和挣扎，四个人格又纠结在一起，整个表现很有张力，剧情不拖沓。
晗晓（律师）：
台词比较平淡，前面四个人格各自的表演有点莫名，但后面不同人格之间的对话把整个话剧串在一起是一处亮点。
演员
钱怡（行政）：
饰演精神分裂的男主表现得特别有张力，他分裂出来的另外三个人格无论情感又或者天赋都给我留下了深刻的印象。
Zebin.H（运营）：
四位演员的表演都张力十足，最后的反转跟冲突是亮点。不过不知道是不是自己看的剧不多，发现个人激昂陈述的时候都喜欢踩在桌子上。
欣的旅程：
一个半小时下来，演员演技全程在线，拿捏还是比较到位的，只是中间几句台词，略有不熟，有点出戏。
舞美灯光
淡（设计）：
整部剧从开始到结束始终在一种昏暗甚至黑暗的调性中，正如主人公内心的反复压迫痛苦，布景用了一些破碎的镜子碎片，正如本体马丁分裂成无数的碎片，折射出三个完全不同的自己，他们有截然不同的个体思维却又互相关联。
梦·山水（文员）：
提一下舞台布景，四周的镜子是一个很好的道具，电影里会有人物通过镜子的成像体现自我救赎的寓意（如《天才枪手》），而本剧中的镜子更多的折射出人物矛盾的内心世界和复杂的情感纠葛。
Zebin.H（运营）：
虽然整部话剧的灯光只有单一黄色暖光，但是在切换间又节奏恰好不抢戏，这个加分不少。
晗晓（律师）：
话剧形式感很强，马丁的黄桃罐头、浩源的桔梗花、小夕的球衣、路德的画。
剧场
尔東Mu木（采购）：
微剧场的舞台与观众距离很近，能清晰的看到演员的表情和神情，更让我感受到马丁的孤独和渴望。
软绵绵的栗子（文员）：
第一次看这么小型的微剧场，离舞台和演员几乎零距离。只靠灯光背景音和简单的现场布置来展现剧情，作为观众来说对剧情投入感更强了，偶尔的场外互动也像小彩蛋一般调动着大家的情绪，但对于演员来说是个很大的挑战吧，稍有不慎就会令观众瞬间出戏。
感悟
「吳凣」^^fanzi（体育管理）：
一个幸运儿的成功不一定要比一个苦难儿的平庸高明到哪里去，所以大家都该学会平视。
艳mm（协警）：
人生就像一本小说，自己是主角，自己是作者，繁华的世界却对应着寂寞的内心世界，灵魂最深处也只有自己，无从说起无从倾诉。
天之涯（家庭主妇）：
感谢生命让我们得以做一个完整的人，才有余力体会剧中不同的人生。
小2秋：
我曾经无数次偷偷的落泪……现在的我们是否偶尔也会有多重人格，而现在又是哪一个人格？
观剧团完整repo选登
绘里-新媒体
大脑一片空白的情形下走进1933微剧场，剧情进行了三分之一还没明白四个人的关系，直到女孩回忆起告白失败的一段男男对话，一切真相大白，一阵寒意袭上心头！相比妈妈眉毛上的白霜，在封闭的四面白墙里，四个自我撕裂的痛苦，反而更安全有生气。幻想带来虚幻的温度，但最终放下手中的执着，搬到外面新鲜又危险的空气里去，才是自我治愈的开始。
回想起片名，回想起男主第一个穿鞋的选择，深感剧本太有心了！
尔東Mu木-采购
马丁一直在等妈妈的到来，小夕依然怀念篮球衣上残留的味道，浩源还是没有送出那束桔梗花，路德却画不出自己的人生……四个年轻人彼此关怀依赖又像在互相折磨，麻绳交织成的房间、散落的破碎镜面，组成了他的“围城”。
《我们一个》的主人公是个多重人格，一种心因性身份的障碍，四位演员表现出不同的人物特性，其实他们都是一个马丁。故事的选题有些许压抑，但演员的表演非常到位，不知不觉被带入主人公的世界，有时甚至感同身受地流泪。
微剧场的舞台与观众距离很近，能清晰的看到演员的表情和神情，更让我感受到马丁的孤独和渴望。总体来说这是部不错的剧目，灯光的配合、小夕的吟唱、现场的互动也成了该剧的亮点。
梦·山水-文员
《我们一个》讲述了一个不常发生在我们周围的事情：一个精神分裂症者马丁与他脑海中幻化出来的“三个小人”进行的对话。全剧并没有因其涉及分裂症，就如约翰•库萨克《致命ID》或詹一美的《分裂》那样血腥和暴力，也没有运用分裂人格本身这一易改写题材如电影《一级恐惧》中出现反转，有的只是平淡的叙述和人物间的对白——尽显话剧语言的力量！
对白中我们渐渐清晰，这出戏的场景设置在马丁的小脑袋瓜里，有一些须“更换场景”的设定通过画外音巧妙处理（如表白被拒、母亲去世）无意中联通了个人和社会（亲情、友情、爱情）的联系，而通过人物间的对话，循循善诱地推出“马丁是个分裂症患者”这一事实，不急不躁、娓娓道来。
这一切的起源在哪里？往下看，你会发现，小夕是马丁逃避爱情的幻化、浩源是马丁逃避亲情（面对母亲）的幻化、路德是马丁逃避偶像崇拜的幻化，三者的出现都有原因、皆有时间顺序，所以三个“小人”对马丁的“批判”也一个比一个深刻。
全剧结尾，妈妈去世了，作为马丁分裂症诱因的源头被扼杀了，他是会像小说《24重人格》结尾那样被治愈了，还是会继续与小人相伴生活并继续“创造”不同的小人以面对生活中遇到的诸种逃避，我们不得而矢口，但希望马丁可以在人生的道路上奋勇向前。
提一下舞台布景，四周的镜子是一个很好的道具，电影里会有人物通过镜子的成像体现自我救赎的寓意（如《天才枪手》），而本剧中的镜子更多的折射出人物矛盾的内心世界和复杂的情感纠葛。
个人有一个小小的想法：如果在每个人物放下“标志物品”（浩源放下桔梗花、小西放下球衣、路德放下画板、马丁放下黄桃罐头），随着音乐的流淌和灯光的戛然而止便“全剧终”，应该会大有孟京辉导演的画风啊！
看到这里的你想必是真爱，告诉你，话剧背后
我们一个剧团的故事：
8:00的晨功，10:00的基础训练，13:00的排练，18:30结束一天。471天4946小时296730分钟9420斤汗水73次因为训练强度大到走不出排练厅，无数次被梦想叫醒又因为梦想累到昏睡。
然而，2016年12月的首演，推迟。2017年2月的改版首演，没有成功。2017年4月的再次改版，无限延迟。
距离上次登上传统舞台已经快500天了，那种压抑囚禁封闭的状态和情绪再也阻挡不了这些人想要再次认认真真在舞台上表演的念头与行动。
为了重新创作，他们干起了街头活动，被来往的人们指指点点，直到最后一点儿底气混着泪水和米饭咽下肚子，没了。
2017年6月13日，他们正式建立了我们一个剧团，撺掇剧本，白天到黑夜，边打工边创作，阳春白雪下里巴人，他们只想认真踏实做一场好戏。
