初春三月，阳光明媚，微风吹拂……
居于中原小城，这阳春的三月似乎只活在印象中。今年的春不缺阳光，万事万物在感受到春意时便顺势舒展，亮堂堂的世界很是清新似柠檬黄一般的亮。殊不知今春的配角是风，黄昏入夜以后阵阵凉意从四面八方袭来，包裹起一切，连思绪都被理智了，这是群青色的夜的冷静，沉稳。
大自然总是热烈又理性，才能把柠檬黄与群青融合。中原温差之中的暖春只在阳光最美的午间，却留下一整天的明媚。人们热爱生活，即使这样的春天有些调皮，却也感受到了碰撞在一起的“和谐”。被赋予感情的东西更是不尽如此。
在颜色中，柠檬黄的黄不是暖黄。他带着一丝蓝绿的味道，挑亮了这个色。群青，一种很深的蓝带些紫，使得原本深沉的蓝多一份浪漫和诱惑。
谈及黄色和明亮，先想到的总是莫奈的《印象·日出》，那些运用科学的颜色理论强调客观事物的感觉和印象的作品，属于印象派。而柠檬黄与群青是平凡色，将其融汇呈现在一幅画作上又不禁和谐的，梵高的画作便顺思绪浮上脑海，他给予了柠檬黄与群青全新的诠释。
“当我们从混沌走向灵知，似乎等的是更为广阔的未知，我们现在所无法达到的，以后终将实现。所以萤火之光虽为渺小，却应有夸父追日般不灭的热情。"这是梵高对于《星空》的灵感，这作品大家都熟知，扭曲的柏树、星云、夜空，于山下村庄的宁静，对比强烈有力。以《星空》为例再抛开这些，梵高的作品繁多，有那么一部分是以黄和蓝为主的。无论是《麦田群鸦》、《罗纳河上的星夜》还是《夜晚露天咖啡座》就颜色而谈，它是最先吸引我的地方。他的黄充满了张力而热烈，蓝色在他的画笔下浪漫，神秘梦幻，糅杂在一起感受到的是他对于爱情的热烈、对理想的纯净以及对现实的挣扎。他把他的躁动不安和狂热的幻想在画中表现的淋漓尽致，这恰当甚至使我怀疑他的精神是完整的，只是他需要支持和空间，并且选择了一种表达方式不易被大众所接受罢了。
梵高总是全力以赴地画画，因为他的最大愿望是创造美的作品。他的一生并不顺风，却几乎没有停止过追寻。即使精神上破裂，他还是很清楚自己，明白自己的内心。爱情也还，理想也好甚至只是控制内心的躁动，直到最后，我想他都在努力。而在我这，梵高也是一个极浪漫的人。除了作品常用的浪漫色，他的生活，思想都是浪漫的，在自己喜爱的麦田举枪，最后在至亲的人怀中离开，连死亡都浪漫到了极致。
梵高是这样陈述自己的
在大多数人的眼中我是什么呢？一个无用的人，一个反常与讨厌的人，一个没有社会地位、而且永远也不会有社会地位的人。好极了，即使这是事实，我也要以我的作品来表明，这样一个反常的人，这样一个毫不足取的人的内心是怎样的。这是我的雄心，它的主要基础是爱而不是恨，是冷静而不是热情，我时常陷入极大的痛苦，这是事实。但是我的内心仍然是安静的，是纯粹的和谐与音乐。在最寒碜的小屋里，在最肮脏的角落里，我发现了图画。
梵高他为自己画了许多自画像，在精神失控割下自己耳朵之后仍不忘记“为自己画画”，依旧是我喜欢的黄加蓝的色调。 高高的向上斜的前额、强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给我以极其深刻印象。这些作品都成为对他心理探索的佐证，是他性格特征的一面镜子。他在描绘自己时，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。我想这时他已找到了他内心的自我平衡。
梵高的画里有柠檬黄与群青，里面充满了热烈和挣扎。那些被赋予了感情的颜色或许并非一定要和谐，夸张而有张力之后才散发的感染力大概才是最好的表现形式。
他说：“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。”
正如初春里的柠檬黄也好，群青也好都是我们定义的，是有了感官、感情之后的产物。梵高的春天明媚与否不得而知，我的春天，大自然总是习惯于把任何都和谐到一起，他控制着春天里的阳光、夜晚、轻风……虽不尽人意却不乏热爱。
