琵琶起舞换新声

    ——咏琵琶古诗词赏析（上）

王传学

琵琶是我国历史悠久的弹拨乐器。琵琶音域广阔，演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。

描写琵琶演奏的古诗，首推中唐大诗人白居易的《琵琶行》（节选）：

  转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

  弦弦掩抑声声思，似诉生平不得志。

  低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

  轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

  大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

  嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

  间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

  冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

  别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。

  银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

  曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

  东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

《琵琶行》是白居易的长篇乐府诗之一。作于元和十一年（公元816年）。这一年，白居易被贬江州司马已两年，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时、年老被人冷落的歌女，邀她弹奏琵琶曲，有感而发。全诗共754字（加序言）。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”被奉为名句。节选的这一段是诗中关于歌女演奏琵琶音乐的描写，具有极高的艺术水平。

“弦弦掩抑声声思”以下六句，总写“初为《霓裳》后《六幺》”的弹奏过程，其中既用“低眉信手续续弹”“轻拢慢捻抹复挑”，描写弹奏的神态，更用“似诉平生不得志”、“说尽心中无限事”，概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。

此后十四句，在借助语言的音韵摹写音乐的时候，兼用各种生动的比喻以加强其形象性。“大弦嘈嘈如急雨”，既用“嘈嘈”这个叠字词摹声，又用“如急雨”使它形象化。“小弦切切如私语”亦然。这还不够，“嘈嘈切切错杂弹”，已经再现了“如急雨”“如私语”两种旋律的交错出现，再用“大珠小珠落玉盘”一比，视觉形象与听觉形象就同时显露出来，令人眼花缭乱，耳不暇接。

旋律继续变化，出现了先“滑”后“涩”的两种意境。“间关”之声，轻快流利，而这种声音又好象“莺语花底”，视觉形象的优美强化了听觉形象的优美。“幽咽”之声，悲抑哽塞，而这种声音又好象“泉流冰下”，视觉形象的冷涩强化了听觉形象的冷涩。由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。

弹奏至此，满以为已经结束了。谁知那“幽愁暗恨”在“声渐歇”的过程中积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”、水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣，把“凝绝”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收拨一画，戛然而止。一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失。诗人又用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，给读者留下了涵泳回味的广阔空间。

诗人以一连串客观物体的音响作比喻，既富于生活气息，又绘声绘色。一方面淋漓尽致地表现了演奏者的高超技艺；另一方面把曲调的起伏、高低、大小、快慢、强弱、抑扬、顿挫、断续、错杂的变化及特征，以及音乐的动感和境界，都不同程度的、恰到好处的描绘出来，使听着如临其境、如闻其声，在不知不觉中进入了一个神奇的音乐世界，陶醉于音乐美感之中。同时通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮，为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

说到琵琶，很容易和历史上的一位美人联系起来，那就是王昭君。汉元帝时，王昭君被选作和亲“公主”，怀抱琵琶，千里跋涉，前往匈奴和亲。唐代大诗人杜甫在《咏怀古迹五首》（其三）中，对王昭君的遭遇，发出了深沉的感叹：

群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

画图省识春风面，环珮空归夜月魂。

千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

此诗因昭君村而哀叹其人的遭遇。诗人想到昭君生于名邦，殁于塞外，去国之怨，难以言表，于是借咏昭君村、怀念王昭君，来抒写自己的怀抱。

首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”，点出昭君村所在的地方，即在今湖北秭归县的香溪。诗人写这首诗的时候，正住在夔州白帝城。这是三峡西头，地势较高。他站在白帝城高处，东望三峡东口外的荆门山及其附近的昭君村。远隔数百里，本来是望不到的，但他发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑随着险急的江流，奔赴荆门山的雄奇壮丽的图景。一个“赴”字突出了三峡山势的雄奇生动。

颔联“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”，写昭君其人。诗人只用这样简短而雄浑有力的两句诗，就写尽了昭君一生的悲剧。上句的“紫台”和“朔漠”，让人自然会想到离别汉宫、远嫁匈奴的昭君在万里之外，在异国殊俗的环境中，一辈子所过的生活。

而下句写昭君死葬塞外，用“青冢”、“黄昏”这两个最简单而现成的词汇，尤其具有大巧若拙的艺术匠心。在日常的语言里，黄昏两字都是指时间，而在这里，它似乎更主要是指空间了，它指的是那和无边的大漠连在一起的、笼罩四野的黄昏的天幕，它是那样地大，仿佛能够吞食一切，消化一切，但是，独有一个墓草长青的“青冢”，它吞食不下，消化不了。

颈联“画图省识春风面，环佩空归夜月魂”，紧接着前两句，进一步写昭君的身世家国之情。“画图”句承前第三句，是说，汉元帝对后妃宫人们只看图画不看人。“环佩”句承前第四句，写她怀念故国之心，永远不变，虽骨留青冢，魂灵还会在月夜回到生长她的父母之邦。

尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”，借千载作胡音的琵琶曲调，点明全诗写昭君“哀怨”的主题。昭君的“怨恨”尽管也包含着“恨帝始不见遇”的“怨思”，但更主要的，还是一个远嫁异域的女子永远怀念乡土、怀念故国的忧思，它是千百年中世代积累和巩固起来的、对自己的乡土和祖国的最深厚的共同的感情。

盛唐著名边塞诗人王昌龄的《从军行》（七首其二），描写军中的琵琶音乐，表现了边关将士浓浓的思乡之情：

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

《从军行》组诗是王昌龄采用乐府旧题写的边塞诗，共有七首。这是第二首，是一首格调沉郁的边塞诗。

此诗只抓住边塞军旅生活的一个片断，透过军中饮宴一个镜头，跌宕起伏地表现出当时边塞军士生活的枯燥乏味和思想的苦闷无聊，也使征戍者的深沉、复杂的感情跃然活现。

“大漠孤烟直，长河落日圆”，是令人陶醉的千古绝唱，然而在久戍边关的军士眼中，又是使人厌倦而单调的景象。天天都是那连绵不断的乱山、长城，白天与“大漠”、“落日”为伴，晚上又是“寒光照铁衣”的荒野。即使军中作乐，通宵尽欢，乐声嘹亮，也难以消除军士们积郁内心的惆怅。

“琵琶起舞换新声”，琵琶不断奏出新的曲调，随着旋律的变化，人们跟着起舞。琵琶是富于边地色彩的乐器，而军中作乐，离不开胡琴、羌笛和琵琶的伴奏，这些乐器，对戍边者来说，带有异域的情调和征战的音律，易唤起战士们强烈的感触。

既然是“换新声”，应该给人以新的感受，带来新的欢乐吧。然而“总是关山旧别情”，“总是”二字，转折得有力，巧妙。此句的“旧”与上句的“新”二字相承应，意味无穷。“新声”与“旧别情”互相影射，形成诗意的波折，造成抑扬顿挫的音情，尤显出“意调的酸楚”，边愁的深重。征戍者离乡背井，因此，“别情”是军中最普遍、最深沉的感情。尽管曲调花样翻新，而唤起的“总是”人们的离愁别绪。

《乐府古题要解》云：“《关山月》，伤离也。”句中“关山”二字，双关《关山月》曲调，含意颇深。

“撩乱边愁听不尽”，尽管撩起了纷乱的边愁，却总也听不尽。这是诗中又一次波澜，又一次音情的抑扬。“听不尽”三字，含蓄有致，感情复杂，意味深长。只要边患未除，就依然弹下去，听下去，所以“边愁”既是思归的哀愁，又何尝不含有更多的意味呢？

“高高秋月照长城”，既是写景，又是抒情。诗人轻轻宕开一笔，“景中含情，更惨”，以景结情。仿佛在军中置酒饮乐的场面之后，忽然出现一个月照长城的莽莽苍苍的景象：古老雄伟的长城绵亘起伏，秋月高照，景象壮阔而悲凉。

对此，会生出什么感想？是无限的乡愁，是立功边塞的雄心和对于现实的优怨，也许，还应加上对于祖国山川风物的深沉的热爱，等等。一个渺茫而悲凉的境界。在前三句中的感情细流一波三折地发展后，到此却汇成一湾深沉的流水，荡漾回旋。

“秋月照长城”，为全篇情感之凝结处。这时离情入景，奇想层出，使诗情得以升华。正因为情不可尽，诗人“以不尽尽之”，将征戍者复杂的内心世界和丰富的思想感情表达得入木三分。

仅二十八字的绝句，却展现了一幅广阔而生动的画面，而且包含极其丰富的内涵。新的声，旧的情，撩乱的旋律，婆娑的舞姿，天上的秋月，脚下的长城。既有动作，又有声响，还有那色彩斑斓的边塞景色。这一切，都交织在边将士卒们复杂的、撩乱的、萧索的、延绵无尽的离情思乡之感中了。