听说《我在故宫修文物》是豆瓣上，唯一一部评分超过《舌尖上的中国》的国产纪录片。抱着好奇的心态，决定找时间看看。
坦白来讲我看过的纪录片并不算多，是好是坏，自己也很难给出客观的评价。只是这部纪录片除了“普及知识”和“记录生活”的基本功能之外，似乎还有一种神奇的魔力。它能让你浮躁的心情一下子安静下来，有温度却不会将你灼热，有点像早餐桌上的一杯豆浆。
至少看过之后，有强烈地欲望想要马上再去一次故宫。
在工业化高度发达的时代，我们真的很难想象，那座有着数百年历史的宏伟宫城之中，还有那么一群人，维持着最传统的师徒沿袭制、一切工作都靠着自己的双手，一点一点的完成。时间在他们身上仿佛停止了流动，他们和我们穿着同样的衣服、讲同样的话，每天使用的却是百年前的先人所传承下来的手艺。
这真的是一种很奇妙的感觉。
纪录片采取了很独特的散点式叙事方式，把宫墙之内这些人们的生活、工作，最大程度地还原和呈现了出来。术业有专攻，这些在故宫修文物的人，会根据每个人的专业和特长，被分配到不同的工作组。有漆器组、木器组、丝织组、钟表组……等等。他们平时分别在不同的院落里，各自进行自己的工作，有时遇到大的修复项目，也需要很多组一起合作来完成。
在我的印象里，一听到“文物修复”这个词，脑海中立刻浮现出的画面就是一尘不染的实验室、和穿着白大褂的研究人员。看过这部片子才发现，原来“文物修复”根本不像自己想象的那样。那些文物修复专家的工作环境，是普通的——甚至可以说是简陋的。最多的情况，都只是仅有一张桌子。几乎不涉及任何“高科技”，一切都靠纯手工来完成。
这是一个“与世隔绝”的世界。故宫高耸的院墙，将尘世的一切喧嚣都挡在了门外。门内的这群人，就是靠着百年来传承下的手艺，一点点地修复着历经了百年沧桑的文物。为它们抚去伤痕，让它们重新焕发生机。
很多技法，现在的年轻人已经不愿再去学了。相比于在纺织机前坐上一天，才只能织出几寸精美的布艺，我们都更加愿意坐在几十层的写字楼内，西装革履，吹着来自中央空调的冷气，写一份策划案或是工作汇报。
修文物这项活计，最需要的就是耐心。别看那些修文物的人各个穿着朴素，言谈举止平易近人，他们所有人，都是毕业于中央美院、清华美院等高等学府的高材生。每个人来到故宫的背后，都有一段不为人知的小故事。这里面或许有机缘巧合的成分在，但更多的，是一份沉甸甸的使命感。
所以我有一种感觉，就是这部片子几乎让我对故宫都有了一个全新的认识。以往也去过故宫不止一次，每次都是走马观花，感慨于古人的能工巧匠，竟能用双手造就如此的神奇。可是直到现在，我才终于能够理解，为什么有些人能够在参观博物馆时，在同一个展品前驻足良久。因为那雕像的一颦一笑、那锦缎的一针一线、那钟表的一开一合，无不凝聚着文物修复者们无数个日日夜夜。
然而这部纪录片，并未刻意过分地渲染文物修复生活的“清苦”。恰恰相反，它将工作人员平时相处时彼此间的打趣和玩笑，都原封不动地保留了下来。
对于文物修复的女性工作者来说，上班是不允许化妆的。一个姑娘一边清洗手中的灯穗，一边念叨着说：“香水什么的，都可能会对文物造成伤害。所以我们是不允许化妆的。不化就不化呗，不化妆，还自然美勒！”
——那带着点遗憾、倔强却又不服输的语气，真的就像是隔壁家里一起长大的姑娘。
到了杏子成熟的季节，工作组的人员就一起颇有兴致地在工作的院内架起梯子，采摘树上结出的杏儿。这样的工作环境，恐怕在二十一世纪的今天，也只有故宫才能保有了。
所以才会说，这是一部让人看过之后内心会很平静温暖的纪录片。毕竟我们平日的生活都太过匆忙和仓促，乘着地铁飞驰在隧道中，会让我们错过多少路上的风景？
现在人人都喜欢用“工匠精神”这个词儿，实际上真的能够具备这种精神的人，寥寥无几。不过这些故宫的文物修复工作者们，为我们提供了最好的范例。飞驰的世界里，需要如他们一样能够放慢脚步的人。不计较功名、不吝啬时间，肯下大功夫，和历史的洪流，做一场博弈。
（完）
文字 / 兔子先生碎碎念
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