88-33=？
你会说当然是55啦，这有什么含义呢？让我来揭示答案——
在《脸庞 村庄》这部记录片里，88 是女主的年龄，33 是男主的年龄。别看年龄悬殊，他们却有那么多美好的故事发生。
影片记述了阿涅斯·瓦尔达和街头摄影艺术家JR，开车在法国境内为劳动者拍摄巨幅艺术照片，以此来表达对普通人的尊敬。 故事简单，过程简单，里面蕴含的温馨、感动、自豪、震撼，却一点儿都不简单。
这部未在国内大面积上映的片子，咱们用文字的方式先睹为快吧。
先来简单介绍一下主要人物：
女主：被誉为“法国新浪潮祖母”级别的阿涅斯·瓦尔达，曾做过导演、编剧、演员，标志性发型为蘑菇头。
男主：艺名JR（真名不详），擅长在建筑物上张贴巨幅照片，让普通人化身为“模特和艺术家”，他对自己的作品不做过多解释，期待观者不同的理解和阐释。
进入主题：
开篇字幕画面简洁、俏皮，伴随着轻快的吉他声，跳动的音符震动着思维，一下子激发了观者的兴致，记住了好多，很快被带入到剧中。（字幕由奇遇电影字幕组制作。）
JR崇拜阿涅斯·瓦尔达“克利奥”生动的脸（文末有图有真相）；阿涅斯·瓦尔达被先贤祠里展示数以千计的脸庞（JR创作）所震惊，二人通过作品彼此欣赏，才有了后面的合作。
一个是殿堂之人，一个崇尚街头艺术；一个获奖无数，一个像野草，作品来自民间。二人相点是都具有敏锐的观察力和对生活执着的热爱。他们开始的交汇，从拍摄照片里都有长棍面包的脸庞开始。一排排放大的脸庞，表情各异，却被长棍面包连接在了一起，瓦尔达从远处走来，感谢JR做了她想做的事，使偶然的相遇存储为记忆中的一部分，这也是影像给我们带来的感动。片中的好多画面无论从角度、取景、颜色的搭配等各个方面来说，都精彩绝伦，不愧为摄影师之作。
瓦尔达说很久前就被矿区吸引，为此他们一路北上，直达黑色山丘（矿区）的所在地。他们用独特的方式赞美旷工，采访了唯一的留守老人让.妮娜，她留在这里的原因是“有太多回忆”，尤其是那记忆深处甜甜的“百灵鸟面包”。
瓦尔达和JR给让.妮娜带来一份惊喜，他们将她大大的脸庞肖像贴在了她家的墙壁上。让.妮娜出门看到时，先是惊讶，转而用布满青筋的手捂住了嘴，激动地不知如何继续话题。脸部的特写镜头将让.妮娜的细节表情展现得十分充分，透露出她内心真实的感受。哪副艺术作品会让普通人如此动情呢？此时的瓦尔达和JR做到了。
随着年龄的增长，我们会静下心来停下脚步，做一些反思，这时的回忆尤为重要，其中有苦有乐（苦也被时间淡化），沉浸其中就更需要环境的配合，这就是让·妮娜留下的原因吧。
他们拍的这幅脸庞肖像使让.妮娜不再孤单，他们贴在墙上那么多旷工的照片引来好多人。曾高高在上的艺术此时扎根进土地，大家看着墙上的照片，激动地回忆和倾诉，沉浸在作品带来的感动中。此时“艺术”在他们眼中如瓦尔达和JR一样，是看得见摸得着的，那么亲切，那么随和，那么入心入情。
瓦尔达和JR背对观众，像坐在我们的前排，总结和探讨发生的事情。他们之间有段距离，面对的视野有层层障碍。年龄缘故，瓦尔达感慨生命末期的来临，JR为她鼓劲“在一切完蛋之前，多积累些素材。”
两位艺术家的审美、感情用事、活跃的思维和不断追逐新创意的灵魂，这些相同点让彼此有话可说。
拍摄的对象十分随意，JR搭车结识了一位农场主，也成为他们的“模特”，这次他们将农场主打造成村落的“名人”和仓库的“守护神”。平实的记录拍摄后，他们第二次坐在一起回顾和讨论。这时两人的距离在拉近，视野却在扩大和放开，镜头拍摄的像油画一样美。
随着接下来相同的经历，二人讨论的思想也如他们之间的距离那样，越来越接近，面对的空间也越来越开阔。不得不说，他们用艺术感动了大家，同时也收获着别样的感动。
对于不熟悉的艺术方式也有他们束手无策的地方，比如音乐，钟声合成的音乐。敲钟人的儿子拉动圣母钟、少女钟、低音大钟等合奏出悦耳的鸣叫时，JR躲在角落捂住双耳只有享受，没有记录，因为音乐不会被镜头留着，纪录片处处给人以真实的感受。
两位艺术家灵感相同，看到信息会激发出类似的想法，尤其是对个人进行采访时，特写镜头捕捉着每个人细微的表情，拉近观众和银幕中人之间的距离。
每个被采访者在镜头前都表述自如，有可爱的安全员小伙子，有拿着退休金的流浪汉，有漂亮咖啡店服务员，有在邮包里收到甜瓜和西红柿的邮递员（村民的慷慨）。瓦尔达和JR给大家平凡的生活注入了精彩和感动，让大家看到了自己的另一面——也可以以“明星”的面孔呈现在公共场所，因为他们坚信“每个脸孔后面都有一段故事......”他们做的是发现美、记录美、展现美、升华美。
在露天的肖像画廊，瓦尔达和JR遇到艺名为波尼75岁的老者，并跟随他去参观属于他自己的“艺术王国”，走进他的领地时被一阵阵悦耳的风铃声吸引，波尼向他们展示自己用1300多个瓶盖创作的“画”，让他们随他感受“月亮给他清凉，太阳给她温暖，宇宙给他居所”的自由自在。随后画面切换成一只卧在被锯断的树端的猫，植物和动物完美的结合，自由和随性完美的结合。
在瓦尔达总是感慨“每一次相遇都是最后一次”，可在JR眼中可以“像猫一跃而起，去看更广阔的世界。”一老一少，用不同的角度来看待和总结这个世界，给大家带来多角度的解释和展现。
跟劳动者在一起创造，他们也有了惊人的创造力，在以男性为主体的码头，拍摄了三位码头工人妻子的肖像，并将其张贴在堆起来的集装箱上，最后的镜头让人震惊，三位妻子居然做在自己肖像的胸口上！只有艺术会给普通人带来如此的震撼，并在他们的一生中留下浓重的一笔。
他们的创作使码头工人们惊讶，让妻子们为他们感到自豪。艺术家的作品发挥了超常规的能量，带来了震撼性的美感。
二人逐渐的理解和沟通，像祖孙俩一样，他们将瓦尔达曾经伙伴的肖像粘贴在从悬崖推落的碉堡上，那副人像如同孩子在摇篮中那般安详，它承载着岁月的积淀，在世上做短暂的停留——次日被涨潮的海水冲刷的痕迹全无。转瞬即逝的艺术如生命一样，存在有它的时效性，只有能深入人心的艺术作品才会得到永恒。
他们面朝大海，留下稀疏的足迹。这何尝不预示人生？再广阔的追求，终将被岁月无情得抹去，甚至连来时的足迹都不曾留下。
瓦尔达和JR不愧为艺术家，他们创造了美，也让更多的人享受到了美，尤其是那份独属于自己的美。
JR是暖男一枚，还做了令瓦尔达感动的事。他拍摄了瓦尔达的眼睛和脚，粘贴在大罐车上，她因“眼睛不好，这样就可看那些你没机会看的东西了。”他总是能突发奇想，让人的感情发生化学反应，震惊和感动是基础。
片尾将这种化学反应发挥到淋漓尽致：瓦尔达带着JR去寻找老友让-吕克·戈达尔，没想到怪异了几十年的戈达尔至今依旧保持着本色，在二人和观众的期盼下始终没有露面，还在门上写下只有瓦尔达才能看懂的“暗语”。这几行暗语像撕开的洋葱一样，瓦尔达看后泪水涟涟。不知所措的JR用他独特的方式安慰着这位电影史上的传奇人物（具体情节请在片中观看）。于真情实感中带领观众周游普通人物的内心世界。
文末，让我们一边欣赏老奶奶瓦尔达几十年前的芳容，一边消化这部浓缩着她几乎全部生命的纪录片，体会她有爱的一生，感受美好总是留在回忆中。
一部值得静静观看，深深思考的纪录片。
