采访者：zyy；整理：酱牛腱
——想请您聊一下希德尼娅配音方面的话题，听说这次不是一般日本动画所采取的后录音，而是先期录音，之后再用画面配合声音？
静野：是的。而我也是第一次参加先期录音的项目，我觉得确实借此声优们能够发挥出感情表达更为深入的演技。按一般的先画后配音的做法，声优必须根据演出家所决定的台词长度和口型变化来表演。但是声优对于角色也有自己的理解，她们可能觉得这句话要笑得更久一点，或者要哭要怒。可是如果演出家给定了画面和时间的框架，声优就必须去配合画面。明明很长的句子却要在短时间内说完，明明应该配得更快更有攻击性的场面结果嘴动得却很缓慢，声优为了一一配合这些点，肯定会有压力，有受到限制的感觉。从这个角度而言，先配音后上画面的做法应该是有效缓解了声优的压力，让他们在收录中有更多自由发挥自己擅长的演技的空间，从而塑造了更有活力和跃动感的角色，我是这么认为的。
——说来伊札那是性别不确定的角色，这方面的演技有没有什么特殊的要求？
静野：当时确实挺难的。一开始丰崎爱生小姐发出的是更加女生感觉的声音，我就和她说要配得再男一点。然后随着伊札那对长道的恋心萌发，他才会一步步走向女性化，这个演技我对丰崎小姐讲解了好几次。不过毕竟是一周一次的收录，你这次讲解完了录完了，下周回来又忘了于是声音又女性化了（笑）。当时确实纠正了好几次。
——先期录音这种流程是否也是CG动画才能达到的效果？
静野：确实。如果是手绘的话，画面毕竟还是要动画师来定，而且也有动画师不喜欢让声音先行引导画画的，去协调这些盘外事也很难搞。从这个角度而言，日本动画的制作体制实际上是没能协调好各部门间的协同制作。你想如果作画和演出全都是向外发包，活儿经常会发到无所属的个人创作者手里。那么制作现场如果有要求要对他提，希望他这里要这样，那里不要那样。但这人都不在现场，在自己家画原画，无法面对面交流的话，肯定会对要求的顺利转达产生障碍，这种情况下怎么去谈通力协作？这就是因为日本目前的传统制作系统导致了创作者人员上的分散，才能上的分散。相比之下CG创作者基本都是受雇于公司的社员，公司开口雇员必须听，监督是上级，监督给的方针政策，社员不敢不从。从体制角度来说，更为适于合作也是CG的有趣之处。
——确实能有这种集中体制的动画公司现在不多，也就吉卜力龙之子那几家。
静野：是啊。
——接下来想请教一下背景美术方面的话题，希德尼娅的内部构造有不少不是CG的，这有什么原因吗？
静野：一句话就是没钱（笑）。如果想搞全CG化，一部作品如果讲的是现实的世界观里的日常戏码，那可能不难。拿CG做的模型都是身边常见的，看得见摸得着的东西，这说做就能做出来。然而宇宙空间中的超大型战舰的内部，这可能就得好好发挥想象力了。要把巨舰内所有细节一个个都做出来的话，首先技术上也困难，然后全搞3D的话依靠现在这点制作费用终究是不可能的。那么怎么办呢，就做草图模型，不抠细节，比如说房屋内部就做个立方体的四方空间，然后在里面用简单的几何体处理layout，做个3dguide，之后就用手绘画细节了。基本希德尼娅里面一些没法用全3D做的，或者需要发挥手绘动画优势的场面背景就是用这种手法在处理。
——那么希德尼娅内部的整体构造是不是也建模了？
静野：其实还真做了，虽然非常粗糙。你知道片中有整个希德尼娅剧烈摇晃内部崩坏的场面，为了制作这里的影像，我们需要对希德尼娅到底有多巨大有个概念上的认识。所以我们还真就做了个简单的希德尼娅内构，大厦就用简单的长方体往里一个个插上，用来做这段背景美术的3dguide。
——原来如此。说到美术，《希德尼娅的骑士》蓝光碟的包装非常帅。一般动画都用人物画当封面，这种简约的设计风格是谁的授意？
静野：这个是和King Record有合约的包装设计师设计的，一开始就要求包装要符合希德尼娅的世界观所以是这样的设计。最后发给监督确认，看后我表示OK，就用了。
——说来TV的BD往一块儿一摆，这书脊完全不搭。一般动画会做的更统一一点，这里是不是也有什么意图呢？
静野：这就是因为《希德尼娅的骑士》是一部不向受众献媚的作品，制片人们经讨论决定，要走冷峻厚重的宣传方向，所以我想包装也是根据这个设计的。具体与别家的区别我是不太清楚，不过我想这应该是制片人们有意为之的。
——采访君去年参加了日本动画学会的讲座，Polygon Pictures当时讲解了他们的制作流程，让采访君耳目一新。说一句不好听的话，这简直不像是一家日本的动画公司，而是一家普通的正经公司。尤其是日程管理方面，交货都是开播两个月前就交了，您能否为我们介绍一下这方面的流程？
静野：Polygon Pictures一共有350人以上的社员，全都是按月拿工资的（日本传统动画人的薪资一般是计件的），所以不可能允许像日本传统动画公司那样的日程崩坏。也就是说公司手底下养着350个人，其中一个人一早来到公司，如果前面的工程还没搞定，没活儿给他干，跟他说“歹势你等一个小时，一个小时后才轮到你，之前你玩儿去吧”，这其实等于需要白付他一个小时工资。也就是说如果你不能对每个人进行严格的时间管理，350人不能人人管到的话，公司就等于在那亏钱。对于亏钱要有危机感，手绘动画公司同样要面临一个有没有这种危机感的问题。现在一般的手绘公司的做法就是把工作往外发，发给像我这样的，不属于公司的个人。这些个人随便啥时候画，画完后回收。然而如果这人今天笔风不顺或者怎么着，没画完，那么这一卡原画停了，他后面的动画、上色、摄影、编辑、音响全都得停下来等他。而且不是说这一个人停了就只拖自己这一卡的后腿，你对其他人的流程都是有影响的。比如说做TV动画，如果整集的画面没好的话，这个是没法发到音响那里加音频的。所以这一个人有一卡晚了，就能拖住整体的流程，更何况你们也知道，实际情况是绝对不止一个人晚。一集TV20个原画做，每个人都来这么一出的话，日程不崩就有鬼了。当然了，日本手绘动画公司有制作进行管这事儿，为了能勉强赶上日程，制作进行们想尽办法软硬兼施让那些任性的画手们干活，逼着他们及时交货。然而我就没听说过有哪部作品能一切顺利不出篓子的。而你日程越拖，制作公司自己需要掏的钱就越多，所以日本的动画公司赤字多。那么要怎么摆脱这个产生赤字的系统？难道一开始日本动画业界就没有人考虑这些担心这些？实事求是说，还是有的，有人在考虑在担心，但是他们没能把想法落实到行动上，所以现在日本动画制作才是这样一个状态。于是我这么想，我想如果能和Polygon Pictures合作，把《希德尼娅的骑士》给做好做成功的话，或许就能给业界带来新的刺激和积极的影响。从这个目的出发的话，我觉得这已经不是需要再拘泥于什么不做TV的原则的时候了。我希望能把《希德尼娅的骑士》作为一颗石子投入日本动画业界这潭死水。当成一个例子给他们看看，“看到没？这片我能以这个日程这个预算做出这个质量，你们又在干些什么”。然后这部作品获得了成功，然后我确实感受到周边的环境受到了刺激开始发生变化，更多的新型制作模式、新投资人、新式作品开始出现，制片人也开始筹划更多新项目，现在想来，我当时接下这部作品，是一个非常正确且积极的决定。
——非常感谢您的总结，那最后能否谈一下您在《希德尼娅的骑士》制作中有所遗憾，或者说尚有提升余地希望进一步挑战的点呢？
静野：那还是之前说的预算问题，人物模型的数量，必须用手绘美术进行的背景，以及只做了简易模型的希德尼娅整体构造，这些还是受到了预算的限制。我用3DCG做的人物，明明可以镜头多动一点的，但还是更多地使用固定镜头，因为空间没有做3D，是平面的没法跟着一起转。所以这些部分还是有无数可以进化的空间，如果有更多预算的话，我想也可以有更多的尝试与挑战。
——原来如此。说来《BLAME！》的剧场版制作已经公布，您会参与吗？
静野：我倒是不会。不过我现在有在Polygon Pictures制作另一部作品，和《BLAME！》的制作同步进行。这部作品也是和濑下宽之一起合作，虽然标题还没有公布，不过希望大家可以期待。
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