宝贝们大家好，大家的寒假延长了吗？在寒假期间，周周看了一些书，今天就和大家分享一下读《谈美》这本书的感受。

《谈美》是朱光潜先生在1932年写给青年朋友的“第13封信”。1932年，东北已是烽烟四起，或许很多人觉得，在这样危急存亡的时刻“谈美”是一件不切实际的事情。但朱先生却说：

“我现在讲美，正因为时机实在是太紧迫了……我坚信中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏……要求人心净化，先要求人生美化。”

朱先生的话放在今日也可以成立，如今我们也一样在探寻“美”，用“美”净化心灵。

美是什么——了解美

对于很多人而言，“美”是一个遥远的话题，日常生活中我们很少说：“今天我们来谈谈美”。

但其实，美就在我们身边——身上穿的衣服是美、女孩化好看的妆是美、婀娜的身姿是美、天际的晚霞是美、枝头的新绿是美、博物馆里的文物是美、画家笔下的作品是美……

可以说，哪怕普通人的日常生活也被美包围着，普通人也有对美的追求。否则，喝水用最简单的白瓷杯就可以了，我们为什么要追求独特的器型和花纹呢？

（当然，从简单的白瓷杯中，我们也能发现古拙质朴的美）

从空间广度上看，美是无处不在的。从时间广度上看，美或许比我们想象的更加久远。

距今约3万年前，周口店龙骨山的山顶洞人就将贝壳和兽齿钻孔作为装饰；

距今约7000年前，长江下游的河姆渡人就会在陶土上雕刻花纹；

距今约5000年前，发源于内蒙的红山先民已经可以制作线条流畅、雕工精巧的玉龙；

距今约3000年前，商朝晚期的工匠就制作出了令今人都为之惊叹的四羊方尊……

美的生命力是无限延长的，因为好的作品是不朽的。常常听说这样一句话，“真正的死亡不是肉体的死亡，而是世上没人再记得他”。创造美的人固有一死，但是美却在传续中永生。

那美到底是什么？

美是无所为而为。在日常的生活中，很多时候我们是有所为而为，吃饭是为了填饱肚子，穿衣服是为了抵御寒冷。但美是无所为的，美解决不了实际的问题，它无法满足肉体的需求，但美能让你的心感到满足。美是精神食粮，当我们在投入地欣赏美时，往往能达到“心外无物”的境界。

美是心与物的结合。一个作品、一个美人，如果没人能欣赏ta的美，那也并不能形成美。有时候会看到有网友说自己一点也get不到某位明星的颜值，这便是因为网友的心和明星的颜搭不到一块去。

正是因为心的感应在美的体悟中至关重要，所以感受美也是一件非常私人化的事情。就好像同样一幅画，有人说它精妙绝伦，有人说它一塌糊涂。同样面对秋天，有诗人写下“寂寞梧桐深院锁清秋”，也有诗人说“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”

美从哪里来——欣赏美

了解了美是什么，接下来就应该学习如何欣赏美。

欣赏美需要距离加情感。

前文说了，美是心灵与外物的连结，所以在欣赏时，我们应该投入情感，要有移情的能力。这一点很好理解，那“距离”又是什么意思呢？

距离是指，当我们在欣赏美时，要与外物有适当的距离。这里的距离，不是指你站得远远的，而是指你的心跳出了实用的思维定势。

很多生活在风景区的人对络绎不绝前来观光的游客感到好笑，这有什么嘛，不就是一座山几棵树，有什么好看的？很多人在谈恋爱时是颜控，但是在结婚时却并未把颜值放在第一位考虑。这是为什么？

因为这些生活在景区的人、打算结婚的人是用实用的眼光去看待环境和对象的，对他们而言，这条路是去爷爷家的路，这座桥是去学校的桥，这些无比熟悉的环境都变成实用的工具，所以，我们总觉得身边的风景是眼前的苟且，然后大老远跑去看别人的苟且。

（庐山的牯岭镇）

朱光潜在书中举了一个古松的例子，商人看到古松，想的是怎么砍了赚钱；科学家看古松，想的是它的科研价值；只有艺术家看古松，看的就是古松本身的形态风姿。美跳脱出世俗，美超乎利害关系，美是没有占有欲的，当你看到一些真正的美人时，你的心里甚至毫无占有的想法，只想静静欣赏。

很多人无法正确地欣赏美就是因为混淆了艺术与生活，他们把艺术看作现实，所以有司机拒绝搭载扮演容嬷嬷的李明启老师、有小士兵差点开枪打死了扮演黄世仁的演员、有很多网友跑去微博谩骂扮演小三的演员吴越。

还有一些人的错误在于，用实用的、伦理的目光欣赏艺术。所以对他们而言，《廊桥遗梦》三观不正，说的是婚外情，这哪里放得到台面上！（当然，这也教育所有的创作者，要努力提高作品的艺术程度，如果一部作品谈不上美感，那也别怪观众只能从伦理的角度去批判它）。

美到哪里去——创造美

那么如何创造美呢？

答案一样是距离加情感。

对于创作者而言，创造美时需跳出自我。我们常说，当局者迷旁观者清，创作者在抒发自身情感时，也要站在审视的角度，将情感客观化，这样才能将生成可以被欣赏的艺术。艺术是需要受众的，如果你的作品纯粹是自我情感，别人根本理解体会不了，那也很难变成艺术。

（班婕妤不跳出愁城，怎么能发现原来自己就像被丢掉的团扇呢）

同时，创作者也要有移情的本领。古诗中常出现托物言志、借物喻人，这便是移情，将人的志趣与物的志趣相结合。当你看到初升的太阳时，仿佛身体中也有朝气在勃发；当你看到风穿过竹林时，仿佛自己也随着竹枝在微微摇摆……拥有这样物我合一的体验，才能创造出至情至性的艺术。

而且，创作者也必须关注整体，一首歌、一阕词、一幅画都不是割裂的，各部分间必须和谐统一，才能构成完整的作品。就好像在整容时，一些人单独关注某个五官，不关注整体，最后整出来的效果就是，分开看都很好看，组合起来却很别扭。

（此处大家脑部一下，我就不得罪人了）

好了，今天和大家聊了朱光潜先生的《谈美》，大家有什么想法吗？欢迎关注公主号：每周一点！