恭喜韩导《乘风破浪》截止2月9号破7亿票房，可喜可贺。
大年初三携家人看了韩导的这部片子。诙谐，怪诞，冷笑点。刚开始还不知道是韩寒作家的作品，有点后知后觉。
回来看微博各种影评和解密沉迷其中无法自拔，实力派演员演技精湛，剧情和笑点都很赞～帅气潇洒的车技和带意境的音乐，每处细节都恰到好处，如临其境！颖宝美女相衬，更是锦上添花。
引用一段剧透：《乘风破浪》在讲美好的故事。歌厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡；没人专注于房价房产；说想静静时候不会被追问静静是谁；爱一个人从四岁开始善始善终……
这都是那个年代的纯粹美好，那时候的人们纯朴，简单，随性，没有现在现在浮躁社会里一丝杂尘，没有层出不穷的套路。
直到故事看完我才明白，太浪单纯的以子女角度理解的“父亲”和以兄弟角度理解的“正太”是有多么的不同，对于太浪父亲的印象如果像缺失的拼图的话是不会知道完整故事的，影片前面的太浪才有了不解，有了矛盾，当拼图拼好后他才真的理解了正太的为人与故事……
这就是我们与父母相处的代沟，如何地和父母家人，父母和子女更好的相处？不要把最坏的脾气给了最亲近的人，处在他们的角度去，懂得与理解……
这是一部让人在笑声里流泪思考人生的电影。王家卫曾经指出，电影的意义在于将生活的镜子打碎，然后将碎片重新拼贴成另一面镜子。也不是枯燥的学术名词的堆砌，最起码要超越纯粹视听感性，去思考整个人类文明的发展，贯彻“人”的思维方式，体验、叙述、反思着人的生命行为。
而导演就好比军队的最高指挥者，一部影视作品的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，更能体现出导演看待事物的价值观。
所以具备了雄厚文学功底与素养的韩作家，从编剧到，轻易转型导演，能够轻松驾驭，如鱼得水，把自己的作品把握真情实感，淋漓尽致，精彩展现在观众面前。
从作家导演，从中国到国外都有很多成功的例子。比如张嘉佳，还有王朔等等，比比皆是。
国外著名的有玛格丽特·杜拉斯，作为导演的杜拉斯，曾拍摄《印度之歌》、《卡车》等多部电影，甚至还以导演身份入围戛纳电影节。
当然，即便是执导电影，作家的身份仍会让她做出很多不同。比如在其代表作《印度之歌》当中，声音成为影片的主角，影片以画外音的形式讲述整个故事，画面以及角色成为拓展声音世界的形象工具。
于是，文字仍是电影的真正主角，影像退居次席。这也是其作为作家导演身份的体现吧。
文字是根本，未来创作的路才会更宽广。作家作为文字的撰写者，是其艺术文化的根本灵魂所在。
剧作来源于作品，作品来源于作家，最终来源于生活和人用心的感悟。大众需要，好的，积极向上，深入人心，影响深远的作品。
所以推动文化发展的同时，注意导向，以免引得人偏离，这也是作家导演的使命，比如郭敬明虽然赚了就引得90后物质化，常被指抄袭，只顾赚钱不要口碑…
再一个说郭敬明为什么会哭泣，《小时代》四部曲拍的一部比一部烂，被骂无数，因为他太清楚，自己的电影本身就不是奔着口碑去的，只要赚钱就好。而爵迹这样低的票房，他肯定是赔了，咋了，所以他哭了！
群众的眼睛是雪亮的，所以这样的电影也不会受人欢迎，不叫坐。文化传播是把双刃剑，需要去其糟粕，取其精华。
如今是个信息泛滥，互联网传播文化的时代。网络，掌上手机催生了更多自由写作者。而作家云集，从而向更多方向发展——微信公众号作者，主编，编剧，导演，演员，监制，演说家，导师……以写作为基础，融入不同的职业范畴，继而也激发更多作家的写作灵感。
让更多有内涵的作者作品有了像更深远方发展空间。继而传播文学艺术，融入电影，搬上荧幕，让文化精神深入人心，让广大群众喜文乐见。才能推动文化产业，建设与发展，带动文化经济的繁荣昌盛。
这才是我们想要看到的文化产业的未来。
