大家早上猴哇(•ᴗ•)
蜡笔小猫儿手绘帮
每周一个绘画主题
带你一起绘生活～
今天是2018戊戌年5月5日
农历立夏
夏天到啦～
雨后清新的大地气息
配合虫叫鸟鸣
是否也来到你的身边了呢？
许多老铁反映
画母亲然后画着画着画不下去惹……
你是不是也碰到了这样的问题呢？
大家还记得这一幅画吗~
给大家看下原图是咋样的
为什么这么不像？？？
今天我们就来了解高更这个画派——后印象派
走的是和昨天丢勒的写实派完全不一样的路子，但是，殊途同归
我们说一个艺术家画风成熟了，就是他的作品带有强烈的个人风格，不用签名都能知道这是他画的（当然这句话不是很严密，大部分情况是这个样子的）
先来一波高更画风成熟时期的作品
大概了解他的风格了吧
这些画色彩艳丽，让我联想到挂毯……
画的人啊，场景啊，都不怎么立体，非常平面化
高更的画，与现实事物给我们的印象，产生了断裂
其实在二十几岁的时候，高更也是“正常”过的
（写实功力是很棒的）
他画画的时代，是法国印象派的时代
强调对自然现象的直接描摹，所见即所得
当时的印象派偶像是莫奈
莫奈对着一个干草垛，春夏秋冬各来一张，一天之内早晨中午傍晚各来一张。
捕捉自然光线对事物的影响——所见即所得
因为光线变化很快，所以要求作者画得也很快，所以我们看到的印象派作品的笔触很模糊，要眯起眼睛或者站得远一些观赏，比较合适。
高更当时也是莫奈的粉丝哇
也画了类似的风景
（对~ 高更和梵高这时是好基友~）
他们在追随印象派的过程当中，受到日本文学象征主义的影响，开始觉得，艺术不应该是这么直接的表达，试图挖掘更深层次的表达方式。
这幅画的风格是高更反叛的开始
他不再使用小笔触描绘模棱两可的颜色变化，而是使用大面积色块去诠释一个场景，一段故事
这个技法是受到日本浮世绘的启发的
还有另一位好基友 贝尔纳的影响
这两幅作品使用黑线勾勒物体，又用平涂技巧，在一定程度上抽象化了描绘的具体对象，让人产生了一种距离感。
你不在看一棵具体的树，你看到的是一个冬天
你不再看五个具体的人，你看到的是一群农民，一个慵懒的午后
这就是抽象化表达的作用，将一个具体的事物概念化，于是产生了象征意义
从此之后，高更的绘画主张，从印象派独立出来了，不再是“所见即所得”，而是“所想即所得”，成为了后印象派的代表人物。
这里有个知识点——后印象派和印象派的绘画主张可以说是完全相反的，不要从字面意义上理解为后印象派是印象派的接班人哦~~
高更的原话是：艺术是抽象的东西，它从大自然中被提炼出来，在此之前它是一种梦幻。
从此之后，他画的都是他所看到的东西被抽象出来的“寓意”
那么了解到这里，我们再看回这一幅《母亲》
左边是照片，我们看到一个美女。右边是高更的作品，我们看到了什么呢？他眼中的母亲是什么样的呢？（帮主自嗨式~~）
左边的女人容易让人放入一个交际的场景，很容易想象她在酒会上受欢迎的场景
而右边的女人，似乎和生活场景更搭
高更作为孩子，自然是认识生活中的母亲更多一些
高更妈妈出身上流社会，平时会参加各种社交活动，即使有了小孩，还是不乏追求者。高更是不开心的。所以他刻意没有表现母亲的这一个特质。
另外，他赋予了母亲宽大的鼻梁，宽厚的嘴唇，脸上的天真的神情——“童女”，是他对母亲的印象。
妈妈从小就是小公主，比较孩子气高更回忆童年，和妈妈有这么一段描写：
我一向愛亂跑，媽媽四處跑著找我…，有一次，她找到我，很高興牽著我的手，帶我回家，她是西班牙的貴族淑女，但很極端，她用那橡皮一般軟的小手，打我一巴掌，幾分鐘後，她哭了，又抱我，又親我。
母亲42岁突然离世，没有受过病痛折磨，也没有允许岁月在她的脸上留下痕迹
所以这幅画，正是他内心的最真实的写照
和昨天丢勒的母亲相比，截然不同的表现手法，但都传达出了对于母亲那份独一无二的感情。
画画，就是这样一件自由的事情。无论你怎么画都好，只要真实地面对你的内心，真实地表达你的内心，它就是成功的作品。
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今天就分享到这儿啦~~ 我也学习到了不少，理解了高更童鞋一丢丢。感谢大家收听收看~~
我萌明天债见~~~
