舞厅里只跳华尔兹总是令人感到乏味，舞会主办者估计也了解这一点，他们会安排一些意外的惊喜，你看，几对服装奇特的舞者出现在舞池的中央。
男舞者的鞋子是尖头的，还向上弯曲着翘起来，他们的服装色彩斑斓，帽子上还有着羽毛的装饰；女舞者的发饰上也有着更多的羽毛，又高又长，随着舞步像钓鱼竿一样上下抖动，她们的裙子非常蓬松，衬托着上面的人像浮在云端一般，裙子太大了，都看不到她们的鞋子，偶尔露出一点儿，可以看出还是尖尖的鞋头。
音乐也变得充满了异域色彩，完全不同于刚才的欧洲宫廷华尔兹，但仔细听听，还是能够发现这个曲调和一号素材的节奏是相同的，这是利用一号素材的节奏，用具有东方风格的曲调写成的一段个性舞蹈，这段舞蹈就叫它七号素材吧。
七号素材是在#f旋律小调上呈现的，它和一号素材一样是八个小节，从200小节到207小节。传统宫廷舞会中间穿插进来的特色舞蹈，一般来说，就是反映出当时上流社会流行的喜好，这个突然穿插进来的素材那种鲜明的东方色彩，就是当时流行于上流社会的土耳其风格。在电影《莫扎特传》中有这样一个场景：当时奥地利皇帝的宫廷作曲家萨列里，在家里给一位歌唱家上课，这位歌唱家当天打扮得很不一般，她穿着蓬松的大裙子，头上装饰着高高的羽毛，萨列里惊讶地问她怎么打扮成这样，她回答说这是今年流行的土耳其风格。所以说在十八世纪末到十九世纪初的德奥上流社会，是以土耳其风格为流行风的。比如莫扎特和贝多芬都写过名为《土耳其进行曲》的作品，莫扎特的歌剧《后宫诱逃》，就是写西班牙贵族贝尔蒙特从土耳其国王帕夏的后宫救出爱人康斯坦丝的故事。
#f旋律小调上土耳其风格的七号素材之后，出现了八个小节的bD大调的曲调，从208小节到215小节。这段大调曲调又是正统欧洲宫廷音乐的风格特征，原来啊，土耳其风格只是舞厅中一部分人在跳的舞蹈，其他还有很多人依然买着传统的舞步。我们就把这八小节称作八号素材吧。
八小节的八号素材之后，又呈现八小节的#f旋律小调的七号素材，更加表明，土耳其舞蹈和传统舞蹈是同时出现在这个舞厅里，两派人各自跳着自己喜欢的舞步，玩儿得不亦乐乎。从224小节到256小节，经过五小节的过渡后，弦乐和木管交替着发出声音，不论是弦乐还是木管，都表现出一种踉踉跄跄、舞步不稳的音乐形象。从舞者的眼里看出去，整个舞厅灯光迷乱，人们表情迷醉、眼神迷蒙，沉浸在流行和现实构建的时空交错、意识错乱的蒙太奇状态之中。不知那个是真实那个是幻觉，搞不清到底自己是在跳传统宫廷舞，幻觉中以为自己在跳流行的土耳其舞，还是自己本来就在跳土耳其舞，被其他人的宫廷舞舞步扰乱了视线，以为自己跳的是宫廷舞呢！哈哈，多么奇妙的混沌状态啊，十九世纪初的韦伯就已经创作出了这样前卫的迷幻色彩作品，这让后来的现代派作曲家们情何以堪啊！难道韦伯读过庄周梦蝶的故事吗？
这一段风格交错，意识迷幻的片段就叫九号素材吧。九号素材从247小节开始，眼前那种光怪陆离、时空转圜的状态终于停了下来，看到的图像不再模糊迷乱，但舞者已经精疲力尽，脚下如同踩在棉花上面一般，颠三倒四，身体也摇摇晃晃，慢慢地，稳住身形，让头脑清晰下来。
当主人公终于清醒冷静下来，他应该更加肯定刚才是陷入幻觉了，要不怎么看到的是所有人都还在热情地跳着华尔兹呢？从257小节到300小节，人们伴随着二号素材那个传统华尔兹舞曲，正兴高采烈的旋转着，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。这段舞蹈音乐的后半部分是对二号素材的展开和发展，从273小节开始，利用二号素材的动机模进，声音逐渐减弱下去，只剩下二号素材的主题动机越来越远地漂浮在主人公的耳中。这个部分的最后四小节，从297小节到300小节，乐队那强有力的上行旋律，像重锤一样敲击在主人公心里，终于将他拉回了现实世界。
