第一次听到罗大佑的歌，大概是成方圆弹吉他唱的“童年”。但留下深刻印象是在一首“恋曲90”的mtv上。披散着卷曲的长发，戴着墨镜，斜挎一把电吉他用沙哑的歌喉缓缓的唱着。当时就觉得这人很酷，歌也很动听。
以后的日子里，喜欢上了吉他，也曾翻录过他的“之乎者也”的专辑。但那时似乎更喜欢齐秦、王杰的歌。那张音质模糊的专辑中只记得“乡愁四韵”中大量的吉他间奏。
93年去西安上学，那时最流行的是张学友、郑智化的歌。只到96年的春天，一次偶然在街上音像店里听到了“鹿港小镇”，简直被震惊了！那是一种心魂被击中的感觉，原来内心一直在寻找这样的声音。毫不犹豫冲进店里买下了这盒歌带。从次，就疯狂迷上了这嗓音沙哑，沧桑味十足的罗大佑。我搜集他所有的唱片，学唱了他几乎所有的歌。记得我自弹自唱录制了一盘翻唱他的专辑，给同学听后，他们都说唱的很象。那时的罗大佑简直是心中仰视的山峰！
我必须要创作属于自己的歌，虽然也许永远写不出象他那样优秀的作品，但只有唱自己的歌才对得起手中的吉他。
罗大佑几乎就是我流浪青春的见证，更是他牵引着我，在音乐道路上奋然前行。
一手抒情一手批判的他，把音乐的美好和力量淋漓的呈现，东西方音乐和传统文学天衣无缝的对接。他的歌不管何时何地都会给人带来感动，这就是他的歌不同与其它流行歌曲的显著特征。
我最爱的还是他的情歌。“海上花”的委婉深情，“牧童”的写意空灵，“摇篮曲”的清香扑面，“将进酒”的国仇家恨，“梦”的绝望虚无，在他的吟唱下都各有意韵。
在北京的歌唱生涯里，我几乎天天唱歌，大多是罗大佑，靠他的音乐为生。经历过无数的感动，得到无数知音的帮助。记得99年我在东四地铁唱歌，当是正唱“闪亮的日子”，这时站在旁边的人也同我唱了起来。唱罢，他点了首“你的样子”，这正是我拿手的。当激越的歌声在空旷的地铁通道响起，我感到歌声的力量似乎要冲破这冰冷的地下！那人非要请我吃饭，说他是台湾人，也很喜欢罗大佑。我执意没去，谁知过了许久，他专为我买来饭菜送到地铁里。我开玩笑对他说：“回台湾告诉罗大佑，我们都喜欢他，有机会和他同台演出”。
从2000年，罗大佑开始频繁的出现在各大媒体上，他要来大陆开演唱会了，第一站在上海。那是初秋微凉的季节，我在北京航天大学的夜市上唱他的歌，他在上海辉煌的舞台上与我遥相呼应。
一次偶然，在朋友的mp3上听到了几首以前从未听过的罗大佑的老歌，简直如获至宝，急忙抄下歌词，就迫不及待的拿起吉他唱了起来。它们是“小妹”、“盲聋”、“稻草人”、 “旅程”等。我天天揣着歌词一有空就拿出来吟唱，不到一星期就学会了这些歌。罗大佑似乎在我心中又获得了新生。
因为那首“小妹”的歌，让我在世纪末的冬天收获了真挚的爱情。那是我流浪岁月中最温暖的记忆。“小妹小妹我们有温暖的过去，我们有迷惑的现在和未知的将来，小妹小妹该去的会去，该来的会来命运不能更改”。
此刻，我还保存着十多年前录制的几十盘磁带，有一半是自己的歌，一半是罗大佑。
这些年，大多时间只唱自己的歌了。但红红心中蓝蓝的天里依然珍爱着他，他的歌依然如星光，烛火温暖我心。
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