立体主义，张开心眼，重新认识世界。
环顾四周，打量一下这个世界，
你看到了什么？
桌子椅子房子，亦或美食美物美景，
你目光所及的，
一定是日常司空见惯的事物吧？
那么，这些事物在立体派画家的笔下，
会产生怎样的变化呢？
一起见证奇迹吧。
俗话说“眼见为实”，这句亘古不变的道理，放在立体派身上却完全不适用，或者说，正好相反。
在立体派画家的笔下，我们生活中随处可见的物品，都变成了奇形怪状的模样。
比如《静物》，以前的画家画出来的静物，是这样的。
在立体派画家的笔下，却成了这样。
是不是有些看不懂了？
为什么立体派的静物会这么光怪陆离又难懂呢？
那是因为立体派的画家，将眼睛所看到的事物，在脑海中进行了分解。
比如说，桌上的苹果，我们看到的只是单纯的一只苹果。而在立体派画家的脑海里，就变成了，圆形，椭圆形，三角形，曲线，红色，暗红色，白色等等元素。
这些元素被他们提取出来，然后重新放置到画面中，组成一个全新的“苹果”。
那么他们是按照什么规则和顺序来重组绘制这些元素的呢？
这就是立体派的思想核心啦！自己的内心，就是画面的主宰！你可以根据自己的想法，来随意添加、删减和组合这些元素，将自己的想法表达出来，而不是简单的临摹肉眼所看到的苹果，这才是最重要的！
代表画家
乔治·布拉克、毕加索、胡安·格里斯等
立体派产生1908年的法国，
由乔治·布拉克和毕加索两人引领潮流，
然而早在后印象主义时期，
现代艺术之父塞尚，
已经为立体派奠定了基础。
塞尚的后期作品，
可以明显的看出看面中的立体感。
这种走在时代前端的全新画风，
影响了一大批画家，
毕加索甚至说过，塞尚是他唯一的导师。
立体派从塞尚的理念中汲取营养，
去并未就此止步，
不满足于“按球体、椎体、圆柱体塑造世界”，
随之而来的，
是对世间万物进行彻底的解构，
不仅放弃透视、阴影关系，
连外形也完全抛弃，
视点从肉眼转向心眼，
将事物分解成元素铺展在画面上，
用二维来表现三维、四维，
以有限的画面，来展现无限的思想，
彻底打破疆界。
一、乔治·布拉克
乔治·布拉克：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”
二、毕加索
毕加索说：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”
三、胡安·格里斯
他不是立体主义的创业者，却是立体主义坚定的守护者。
