【一】有关国画的雅俗随笔
文/彭曾龙
艺术的雅俗，尤其是书画作品，与色彩和内容无关，也就是说一幅画的高雅不取决于物像的类型。
自古就有画“春宫”者，画“富贵”和“野逸”者……且无高低贵贱。物像正所谓物像，是一个独立存在的相，万物有灵，都有各自的相，而艺术之雅俗来自于世人“多情”的说谈罢了！然物像本身并无高低贵贱之分。
相由心生，情景交融便产生情景，情景通过艺术家舍取雕琢形成意境，艺术家通过摆弄物像的表情能传达出不同的意境。同一物像每个独立的人都会有不同的感悟，雅俗取决于独立的人的内心对物像的认知和自身审美的修养。
并非画面中画佛有所谓的禅道，作品就脱俗高雅，真正高雅的作品是不见佛寺却能听到佛语，如伲云林作品 ，平淡天真，疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。即雅俗从心中来而不取决于物像表面，所谓内美静中参。
【二】浅谈山水画写生的意义
文/彭曾龙
想要明白山水画写生的意义，首先得明白何为山水画的“写生”。何为写生？普遍指直接面对物像进行描绘的作画方式，此方法适用于中西方美术学习及创作中。
山水画的写生中，写生指把物像描绘生动。这里的“写”异同于书法里的写。同者；指下笔概括，注重起收、明快、及“一波三折”等，并将物像加以主观臆断，进行人格化、学术化、不描摹。异者；“写”又不同于写字，下笔要避免套路化，避免呆板、造作。
这里的生指生动，指物像的各种常态和偶态所表现出的一种张力，一种气息。写生也就是用美术技法加个人性情去捕捉和“摆弄”物像的“表情”。山水画的写生除去以上言论之外，最大的特点就是写“真”，不仅仅画想到的，还画看到的，亦写物像的本质。从魏晋南北朝的萌芽到宋元的顶峰，山水画虽师法自然，但“套路化”和“规矩”甚多！满纸“套路化”和“规矩化”使得山水画写生“千篇一律”，没有时代感。
明清以后新思想和西画的引进开拓了守旧派，重视艺术“以人为本”及活在当下。这个时期的中国画写生技法和工具多样，作品内容丰富，前无古人。归结以上山水画的“写生”和弊病，他的意义应该是使作品跟随时代，反映时代，体现时代风貌。能使画者在自然中消化传统，将传统与当下总结，进行结合。能充实画者思绪，使作品生动不套路，真正达到“外师造化”和“中得心源。
