《纽约时报》给出极高评价，认为这是代表中国真正音乐人的最高水平。
这就是成名20年后53岁的刀郎，他平地惊雷般地演绎了爷青回。
王者，无论何时归来，必须顶流。
一
网友们喊出了新的称号，“刀神”。
他也确实神。成都演唱会，从白发苍苍的老人，到中年人、青年人，近2万观众无不一边齐声唱和，一边泪洒当场。
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他的音乐动人，更“懂”人生：世间纵有万千璀璨，却不能与共，人生之路得独自穿过悲喜。
有多少人，在最美的年纪，碰到最对的人，却爱而不得，心中坚守着对白月光的执念，一同唱起“任我是三千年的成长，人世间中流浪，就算我是喀什噶尔的胡杨”。
有多少人，生来平平淡淡，没有惊艳青春、没有斑驳岁月，却依然努力前行，期待未来绽放，声嘶力竭地喊出“这世界，我来了，任凭风暴漩涡”。
……
他的音乐，轻而易举地连接了所有人的经历和情感记忆。足以让每一个泣不成声的人，在朦胧泪眼中，看见了过往，遇见了自己，重拾了一路走来的悲喜。
二
没人能预料，这个平平凡凡、草根出身的人，竟蕴藏着如此巨大的能量。
网上流传刀郎的这段话，应该是最好的注解：“我就是一个简单、单纯、执着、热爱音乐的人，对于商业至上的音乐圈和娱乐圈，我只想冷眼旁观。”
他的经历，佐证了这段话。
早年，刀郎组建了“手术刀乐队”，因不挣钱而解散，他放弃改行，坚持做挣不到钱的音乐，为此付出了第一任妻子离他而去的代价。
在“地球之子”摇滚乐队时，刀郎认为大家把音乐作为谋生手段跑偏了，音乐应该纯粹，于是乐队解散。他靠打零工、干粗活挣钱，选择了理想而非赚钱。
在乌鲁木齐，刀郎为了生存给商业写歌，无心插柳地成为著名广告人，但他觉得自己在用商业玷污音乐，放弃了广告音乐创作，选择做纯粹的音乐人。
2004年，刀郎带着《2002年的第一场雪》大火之后，突然退隐江湖，放弃了已经到手的名利、财富，选择了对音乐的纯情，消失在公众视野，继续他的纯粹音乐之旅。
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2013年，结束“谢谢你”巡回演唱会后，刀郎又一次选择消失在大众眼前。因为他想从2012年起，就开始做有关中国民间传统文化的三部曲。
这一沉寂就是7年，他为了创作《弹词话本》，前往苏州采风。他会与当地人去听书，还去书局、书屋淘书，了解当地文化，甚至学会了琵琶，有时能弹十几个小时。
在创作以聊斋为概念主题的《山歌寥哉》时，光是一个山调的曲式，他都参考了大量古书典籍，还专门找了很多文化专家指点。其中主打歌曲《罗刹海市》在全网播放量超过600亿次。
三
什么最能打动人心？
什么最能打动人心？
之于古诗，李白说，“举头望明月，低头思故乡。”
之于歌词，乔羽说，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸。”
这些文字复杂吗？可见，简单、纯粹方可直抵人心。
正所谓，大道至简。
简单的刀郎，义无反顾地走在寻找纯粹音乐的道路上，为了心中梦想不曾停下脚步，即便道路崎岖，但从未蹒跚，铿锵无比。
他在娱乐圈、名利场中特立独行，在财富、声望聚集下保持冷静，又有几人能做到。他的作品如同人品，诠释着执着、专业，惟精惟一，让人们在这浮躁社会中，体会了消失已久的真诚。
尤其刀郎最近出品的《翩翩》《花妖》，融合了中国传统文化，使人感受到空灵境界，更加唯精唯美、震颤人心。
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执着追求，使刀郎上升到更高段位。
他终于活成了自己想要的样子，反观大多数的我们，却终于活成了自己讨厌的样子。所以，他站在那里，就能叠满让人泪目的Buff，为之动容。
时间不语，却能回答所有问题。
20年的刀郎，一个用音乐书写人生，用真实触动世界的灵魂歌者。
他让我们看到自己“即使再平凡，也是人间限量版”，从而学会坚持，懂得深耕，无惧风雨，勇毅前行。
