01
两千多年前，一位心怀天下却郁郁不得志的老人怀石投江；几天前，一位率真的围棋少年不敌AlphaGo后泪洒棋盘。
有人用两个字总结这两种行为：失败。
活在这个匆匆忙忙的世界里，人们喜欢以充满功利的二元论去评判人与事，成功或是失败，伟大或是渺小。
从小学读到高中的十二年时光，唯一可以其价值的标准就是：是否考上大学。
没有人会去关心这如花般灿烂的年岁里还拥有过怎样的精彩与美好。
于是我们努力的向上爬，想要出人头地，想要功成名就。为此我们不惜抛弃自己的热爱，不惜忽略自己的情感。
因为在看得见的世界里，只有伟大与成功才能受到他人热情的拥抱。
然而有些人却并不会困囿于此，他们追随着自己的热情去生活，用满满深情的爱意去拥抱这个薄情的世界。
02
薇薇安·迈尔，生于1926年的美国纽约，之后随父母移居法国，25岁时独自一人回到美国，开始了长达40多年的保姆生涯。没有家庭也没有子女的她，最终孤独地在养老院离世。
这样的人生经历恐怕不值得任何人羡慕和认可，谁要一辈子当保姆呢？
可就是这样一个保姆在死后却因为一件事震惊了整个世界，令无数人追她为偶像。
迈尔在做保姆的四十多年时间里，利用休息时间在纽约和芝加哥拍摄了超过十万张照片。这十万张照片以独特的视觉记录了她所生活的城市风貌，记录了一个时代的众生相。
2007年一个偶然的机会她的这些照片被人发现，那些丰富多彩的内容和几近一流的构图，立刻轰动了整个摄影界。
甚至有人说：薇薇安·迈尔的出现，改写了摄影史。
不过薇薇安·迈尔本人却对此无从知晓，因为当人们知道这些作品是由她拍摄的时候，她已经离开了世界。
但真正好的艺术作品，并不会因为创作者的人生经历被轻视或者诋毁。
那么面对薇薇安·迈尔，我们该说她是伟大还是失败呢？
03
这让我想到了另一个人，梵高。
梵高的一生恐怕是艺术圈中最容易被人津津乐道的话题。在他三十多年的人生中，有太多的故事可以拿出来佐茶聊天。
坦白说，我对此并无任何兴趣，甚至很抗拒那些人说“当我知道了梵高的人生经历，看到他的作品我都忍不住要哭出来”，或者“梵高真的好伟大，你看他在精神错乱的情况下居然忍着病痛去完成了那么美的星夜。”
艺术的意义在于它所呈现出来的美感以及背后的情感，而不在于创作者的私人八卦或是一味地探讨笔触和技法，因为前者会干扰你对画作情感的理解，后者则会让你落入匠气的陷阱。
一幅画作中技法可以模仿甚至复制，而创作中的情感却是无从替代的珍贵元素。
梵高对一切生命有着最原始执着的爱。在梵高写给他弟弟的信中，他这样说到：
“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。”
在我看来，梵高画作最迷人的地方，就在于他为我们呈现出一个充满深情的世界。
无论是吃土豆的人中贫苦人民的温情，还是绽放的向日葵，或者那棵直入天际的丝柏，梵高将他的生命融入了画作，将他对生命的热爱融入了色彩。
梵高的伟大在于让我们学会去看到爱，看到世界的美好。
他让我们知道：即使在那些世人看来灰暗沮丧的时刻里，世界依然会以一种明亮温暖的方式等待着你去体验。
高考始终是每一个中国家庭不可避免的一个话题，高考日年年都是草木皆兵的两天，然而大学到底是阳关道还是独木桥其实很难一概而论，不以一时论一世，人生还很长，去爱，去相信爱，无论何时你终会被世界深情呵护。
