一提李叔同，那首《送别》就在耳畔了。一百年过去，世事多少变化，生活几经坎坷，不同时代不同地域的人们，在听到这首歌时总能感受到一种别样的情愫，怅然而又温暖，什么样的情怀才能写出这么好的歌，真是让人不由得好奇，此人也绝对值得大家好奇。先来看看他的创举：
主持创办中国第一个话剧社团“春柳社”；
主编中国第一本音乐刊物《音乐小杂志》；
组织中国第一部话剧《茶花女》，为赈灾义演；
中国第一位将西方通俗音乐介绍到国内的音乐家；
中国采用图文广告艺术第一人，开报纸版面新局面；
第一位编著《西方美术史》教材，弟子有徐悲鸿等；
中国美术史上第一位采用男模裸体写生教学的老师；
最早介绍《石膏模型用法》用于西画教学，弟子丰子恺、潘天寿等；
最早创作、倡导中国现代木版画艺术的教育家，为版画兴盛做准备；
最早撰《西洋乐器种类概说》，开创钢琴音乐教学先河，弟子刘质平等；
第一位自撰自书佛教对联集《华严集联三百首》，开启佛教艺术新天地；
第一位重振八百余年最难修的唐朝南山四分律宗的高僧，被尊奉为第十一代律宗祖师。
话剧、音乐、美术、广告、写生、器乐、佛教，至少七大门类、十二项第一，这就是被誉为“民国第一全才”的李叔同。李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊（桃李不言，下自成蹊，真是应和），学名广侯，字息霜，别号漱筒。曾担任过教师、编辑，广涉各种职业，后出家为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，被人尊称为弘一法师。
孤独、有钱、会玩，或许是东西方才子的“通病”。鲸吟沧海波澜，鹤唳雪月霜天，那种意味和境界，寻常人是难以想见的。对于一些敏感而又际遇非常的人来说，命运与时代也共同为他们营造一个独特的空间，让他们展现出独特的风采。李叔同就这样被时代选中，开启了传奇的一生。
李叔同出生不久，家业骤然飘零，因此饱尝孤独的滋味，青年时期却得到一笔巨资，成了贵公子，从此游历了半生，苦行了半生。对他来说，佛学不仅是慰藉，更是心性的依托，从小他就跟随亲人念诵《大悲咒》《往生咒》等，这多少消弭了心境中的一些孤单。朋友对他来说如亲人一般，音乐对他来说，是此间与彼岸共同的牵挂。近代以来，音乐在启蒙国人心灵方面起到了不可替代的作用，李叔同也是用音乐表达着自己对生活和时代的观感。
李叔同的歌，高音部明显占多，这是对中国古代歌曲的补充。《三宝歌》的旋律和《春游》、《梦》何其相似，所以弘一法师的接引也应似春风，如美梦，看丰子恺的《护生画集》，可以明显感到。《忆儿时》真有《摇篮曲》的温情，但摇撼的又是历经风雨的游子心。高音部的繁复与超拔，契合于梵语，甚而至于印欧语系，古希腊的字符至今仍觉生动不已。我不信佛教，但听了《三宝歌》，真觉彼岸之有情，有不可思量之义。弘一法师被认为是佛教界倍受尊敬的律宗大师，与音律定有关系。弘一法师法名演音，这是符合其思想意趣的。秦以后，中国艺术凝聚在书法，秦以前，艺术是以音乐为宗，所以称为礼乐文化。
《毛毛雨》是西方现代音乐浸入，《秋江忆别》是传统情愫渲染，《黄河》是危机警醒，《送别》是美国现代音乐加上中国传统情怀，《三宝歌》是西方音乐加上佛教意蕴。《凭歌寄意》探讨的是流行音乐，流行音乐不仅包括通俗，也有传世经典。李叔同最广为人知的两首歌，应是《送别》和《三宝歌》，这两首歌已将中国、印度、美国三个国家的音乐加以阐发。土豆网有一视频，上面有句话：“李叔同得沈心工启发，创《送别》一曲动人心”。听了《黄河》，真是如此。
近代四大高僧中，禅宗、净土超过一半。流行在这片古老土地上的，是新鲜还是循环，真是破费思量。禅宗需顿悟，这是不立文字的莫可名状；净土需信任，一句佛号已达彼岸乐园。两种宗派很难找出循序渐进的阶梯，不是极高明。极高明而道中庸。中庸又不是儒家所能统摄，诸子之前，必有更加灵活坚实的脉络，只不过时光悠远，依稀莫辨。
李叔同的《送别》和《三宝歌》，又不是完全由他创作。《送别》的曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《三宝歌》是李叔同谱曲，太虚大师接着依曲作词。《送别》历久弥新，一听就能感觉到那个乍新还旧、情怀历历的时代：长亭外，古道边，芳草碧连天，宴席年年有，聚散仍如昨；天之涯，地之角，知交半零落，此生值得留恋，不正因这系念。
而《三宝歌》就是另一番景象。修行渐深，才明白学问和德行必须循序渐进。而大千世界，拾阶而上的又有几人，大部分是只有旅游时才能体会到阶梯的存在，而心中的殿堂未曾想往。科学与文艺作为内心的圣殿，早已矗立多年。还看《三宝歌》。网上就有上海梵唱团的歌曲原声，试听开始那段：“人天长夜，宇宙黮黯，谁启以光明？三界火宅，众苦煎迫，谁济以安宁？”高昂深沉，绝不亚于《弥撒》。第二节开始：“二谛总持，三学增上，恢恢法界身；净德既圆，染患斯寂，荡荡涅槃城！”渐进之功，有如此恢弘。再看第三节：“依净律仪，成妙和合，灵山遗芳形；修行证果，弘法利世，焰续佛灯明”，薪火相传，于斯可见。两位旷世高僧，一人谱曲，一人作词，古佛青灯，此生何幸。
从古到今，时间只是分秒渐进，珍视传统，才能获得长久生命。古典是清澈富有生机的流淌，现代是不断重塑的存在，两者之间没有鸿沟，更不存在天堑。像一个人，自有新面目，但血肉之躯里，是悠远的基因承续。古典与现代之间，有心人常划一小船，缤纷往来于两岸。接驳的意思，往往在其间。释家本是放下，如月满天一片清凉，慈悲摄受一曲温暖。
