以往听纯音乐，总会不自觉地钢琴曲优先，一边听一边沉醉于创作者手指按触琴键所演奏出的纯净丰富，轻柔唯美之音。但慢慢地，我发现那些用小提琴演奏的美妙纯音丝毫不逊于钢琴。
2016伊始，和闺蜜去听了一场期待已久的维也纳新年音乐会。在此之前，音乐会给我的感觉一直都是高尚典雅的，虽说台上表演，台下聆听，但二者之间总像有一道无形的屏障，隔断情绪。只是当我第一次接触到心中的圣堂，看到约翰·施特劳斯圆舞曲乐团就那样轻松自在地坐在我们面前演奏，台下的人也专注乐曲，鲜有杂音，我突然明白好的音乐真的可以突破国界，直抵人心。
这首乐曲初听之下就足够引人注意，随着音调的逐渐提高你甚至会觉得自己仿佛闯入了一个少有人知的欢乐天堂，主人热情友好地邀请你共赴盛宴。在这种愉悦的气氛下你将烦恼抛却一旁，全心投入到这场不期而遇的惊喜Party。快乐总有时，旋律末尾，曲调再次变得悠扬绵长，一场奇遇戛然而止，而你依旧流连此景不愿醒。
Josh Vietti的乐曲正是这样，初听之下你就会被它跳跃现代的节奏感深深吸引，沦陷其中也乐意。
不同于上一首的的先抑后扬，这首曲子从一开始就将小提琴与活力鼓点紧密结合，二者相碰撞，好似道出一位单身者的内心独白：在爱情的道路上，我也曾屡碰荆棘，但我不想因为几次失败的感情就丧失爱人的能力与被爱的信心，对于真爱，我依旧相信。宽容地拥抱过去，我们才能离幸福更近。
值得一提的是，这位美国加州的年轻音乐家创作出的作品从来都是不拘一格的嘻哈风格，让你用全新的方式体会古典，玩味音乐。
在美国，有这样一群人，他们不拘泥于一般音乐表演形式，常在街边为路人带去娱乐、他们极具艺术细胞，一直在探索音乐最舒适自由的模式、他们就是我们常说的街头小提琴艺术家。
而我所推荐的这首曲子正出自这样一位独特艺术家，他被人们亲切地称呼他为“六十三块哥”。说到这名字的来源，则不得不提美国街头艺人的“薪酬标准”：一般情况下，人们给街头卖艺者10刀，10刀换成人民币大约63元。Bryson Andres演奏的乐曲婉转而优美，获得喜爱自然也是情理之中。
当这样的乐曲缓缓响起，你会感受到大洋彼岸一位颇具创意与才情的小提琴手拉动琴弦时身心迸发出的无限激情。这种渐渐铺开的旋律感使得情绪层层递进，让听者也随之充满了热情与活力。
整首音乐，小提琴的曲调由和缓逐渐变得高昂，好似一只飞入丛中的幼蝶，从轻轻试探到细嗅花香。乐曲最后，小提琴声缓缓变弱，一如夜幕降临，蝴蝶向花丛深处飞去，看蝶人满心怅惘，殊不知蝶影犹在，余音绕梁。
曲子开头除了小提琴的唯美演奏，你会发现还有一种弦乐器率先登场，它就是三味线。作为日本传统弦乐器的一类，三味线与源自中国的三弦十分相近，演奏时，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。
午后轻时光，听一听ARIA演奏的小提琴曲，自制一杯原磨清咖，细细体会平平淡淡、简简单单的生活本味吧。
想象一下，钢琴、小提琴、Hip-Pop的组合会给我们带来怎样的惊喜？Black Violin乐团创作的这首乐曲看似杂乱无章却处处暗藏热力。
第一次听到这首曲子我就情不自禁地想到了之前里约奥运会开幕式上被活力演绎的贫民区。汽笛长鸣、治安动荡、人心敏感，这大概是作为普通人的我们对贫民区最浅层的印象了吧。然而就是这样一个看似肮脏混乱的地方却有这样一群富有生命热情的音乐人，他们特立独行，不失魅力。
