“我们要保留我们最珍贵的、最引以为傲的。一辈子总还得让一些善意执念推着往前，我们因此愿意去听从内心的安排。” ——《中国手艺人》
你能想象吗？一张纸，一团面，一胚土，一勺糖，一块木料……这些在我们生活中习以为常，甚至不为人挂齿的小物品，经过一些人的“妙手回春”，竟拥有了可赏、可玩、可食的独特魅力。
在电子信息充斥着我们生活的今天，年轻人似乎离“传统”越来越远，很高兴能够看到《中国手艺人》，它的存在何尝不是通过一种媒介，让民间手工技艺重新回归大众的视野。
中国手工艺，它是巧手制作出的舌尖美味，它是掌心流云出的精美艺术，它是绕指柔幻化出的美好寄托……
没有机器的机械与冷漠，民间手工艺人们坚持用纯手工技艺，不为别的，总有一份情怀无关利益，来自人心最温暖的深处，有关热爱，有关坚守，有关责任，有关专注，有关传承。
（一）有一种热爱深入骨髓
人这一辈子，能够找到并且做自己喜欢的事情，是多么地幸运啊。
根植于黄土高原的陕北农妇屈永霞说：“剪纸是我的血液……它对我来说，好比我的孩子，我从心眼里爱着它。”
生于水乡古镇的箍桶师傅王金良说：“连梦里都能闻到满屋子的木香，一摸到木头又糙又韧的手感就舒服，一辈子，这手艺已成了戒不掉的瘾。”
岂止是热爱，我想，这份对于手工物品的喜好，已经到了痴迷的地步了吧！
木雕大师梁俊维的手上密布着大大小小的伤口，因为雕刻的刻刀工具比较锋利，稍不留神就会划伤手指，但他还是不知疲惫地雕刻着。“有时一边手在流血，一边眼睛还盯着木头，脑子里还在想接下来怎咋刻。”梁俊维如是说。
（二）有一种坚守独具匠心
何谓匠心，《中国手艺人》里说：匠心就是确立自己的目标，一直做下去，直到生命的最后一刻。
找到一件喜欢的事情，把它做精，做专，做到极致，是为了不起的匠人。
在纪录片《寿司之神》里，提到一个词叫：职人精神。这种精神的内核在于：一辈子只做一件事，穷尽一生磨炼其技能。片中的主人公小野二郎是日本殿堂级人物，这样一个被封神的老人依然谦虚地说：“没有人知道真正的巅峰在哪里”“重复一件事，使之精益求精，但永无止境……”
大和民族的简单、严谨与对完美的苛刻追求，让人心生敬佩的同时，更多的是害怕。在中国，也有那么一群人，他们也许衣着朴素，生活在乡村小镇，甚至是更偏僻的山沟里，但他们对于职业的认真与专注，丝毫不输那些身着纪梵希的西装穿梭在金融大厦，或是提着香奈儿的包包出入高级写字楼的人士。
手艺人，亦为守艺人。他们对技艺的坚守，超乎我们的想象。一门手艺，从事个二三十年对他们来说根本不算什么，因为，这种守望，殚其所精；这种奉献，极其所虑；这种信仰，一生为期。
（三）有一种底蕴温柔敦厚
年轻一辈的生活环境似乎没有老一辈来得安稳。我们一边行走在喧嚣的车水马龙里，一边又在网上呼唤岁月静好。真正能够静下心来，专心做一件事的，又有几人？
传统手艺大多工艺复杂，以造纸为例，一张上好的桑皮纸制作需要36道大工序、72道小工序，历时一个月才能完工。
而做秸秆为生的赵润生表示，秸秆技艺选料复杂，制作周期长，经济收益慢，想要养家非常困难。年轻人心性浮躁很难继承这些手艺，但没办法，坐不住冷板凳，耐不住性子，没有心静如水的本事，难成事儿。
做了一辈子漆器的薛金生，用十分的耐心与细心将古老的推光漆器工艺传承了下来，他坚持使用天然矿物颜料，杜绝现代化工原料。使用纯手工而不是机器，这不是历史的倒退，相反，这份对传统手工艺的温柔以待，质朴本真，至善至美。
（四）有一种传承生生不息
传统技艺似乎与时代的发展轨迹背道而驰，它所面临的一个严重问题就是会不会被社会淘汰、有无失传的可能。书中提到的张箩手艺让人唏嘘不已，当然，有越来越多的手艺人正在通过自己的方式，“拯救”着这些渐行渐远的技艺——
印染大师吴元新，创办“南通蓝印花布艺术馆”；手工制香人段玉萍，依托当地旅游优势，开设体验式制香作坊；龙狮道具传人马小增，坚持“开放式传承”：只要真心热爱，都可以来学……
我们也欣喜的看到，也有一批年轻人，正自觉加入传统技艺的队列，步履不停地探索在传承与创新的道路上——
彝族小伙黑日，主动将自己对美的看法，融入银饰创作中，设计新样式、新图案；90后糖画艺人吕少勇与时俱进，将古老艺术融入国画、速写等绘画技法……
风靡一时的纪录片《我在故宫修文物》里有段台词：文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了，让它传播文化。不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。
《中国手艺人》的作者白英，历时四年寻访了中华大地上三十多位传统手艺人，用图片和文字的形式记录了他们的生存状态，以及他们与所处社会环境的融合。通过此书，不是让你一定要去学习传统技艺，而是勿忘流淌在我们炎黄子孙血脉里源远流长的文化命脉。不管经年如何流转，每一件手工艺品背后的承载精神，永远值得我们学习与铭记。
-THE END-
